viernes, 18 de abril de 2014

Gladiator (2000) - Ridley Scott

Sinopsis: En el año 185, el Imperio Romano domina el mundo conocido. Tras la victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio decide transferir el poder a Máximo, bravo general de sus ejércitos y militar leal al imperio, pero su hijo Cómodo no lo acepta y trata de asesinarlo.

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Crítica: El gladiador que se rebeló contra un imperio.
Ridley Scott vuelve a darnos una obra maestra. Una obra maestra impresionantemente emocionante, increíble, fascinante y épica. Antes de verle le tenía algo de recelo, no sabía exactamente por qué, pero se lo tenía. Error mío. Gran y craso error.
El caso es que "Gladiator" nos brinda un espectáculo sin igual y supone el regreso de un género prácticamente olvidado. Y de qué forma.
Con una historia bastante típica, a decir verdad, pero suficientemente retocada como para hacerse pasar incluso por original, tenemos un film bastante extenso, pero desarrollado a la perfección. Ninguna escena sobra y ninguna está para rellenar. Todas cumplen una función importante en el conjunto y le da una apariencia de armonía de lo más satisfactoria. Y no solo eso, sino que, además, el guión está tan bien desarrollado que todo queda redondo y la historia se vuelve completamente épica y asombrosa.
Nada está metido con calzador, y eso se agradece.
Pero esta película no solo se sostiene por los guionistas, sino por dicha armonía que crea todo el conjunto, donde destacan muchos puntos.
Uno de ellos, por ejemplo, la banda sonora. Simplemente brillante. Una música que pone los pelos de punta. Emotiva como ninguna y apropiada para Gladiator. De diez.
Las actuaciones son bordadas. Cada actor hace una interpretación alucinante adoptando personalidades dispares y sin perderles el hilo. 
Ridley Scott vuelve a hacer un trabajo como director casi insuperable y de nuevo, como dije antes, nos vuelve a regalar una obra maestra.
Y le doy las gracias por ello.
Efectos especiales maravillosamente logrados y un vestuario perfecto.
Los momentos épicos, en los que se da bastante énfasis y fuerza, están perfectamente conseguidos y muchos de ellos consigue emocionar.
Y la fotografía y la escenografía más de lo mismo: impecables y disfrutables en su totalidad. Cinco premios de la Academia merecidísimos para esta película inolvidable en su totalidad y espectacularmente hecha. Épica y grandiosa de principio a fin.
Emotiva y emocionante, épica e inolvidable, inspiradora y sorprendente. Impresionante técnicamente y maravillosa historia. Un lujo de película.

Mi puntuación: 8,9 sobre 10.

sábado, 12 de abril de 2014

Los Juegos del Hambre: En Llamas (The Hunger Games: Catching Fire) (2013) - Francis Lawrence

Sinopsis: Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre junto a su tributo Peeta Mellark. Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la “Gira de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.

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Crítica: Rebelión en Panem.
"Los juegos del hambre" es una saga que sabe dar a su público lo que quiere. En cierta medida, ya que, a pesar de eso, se repite bastante. "En llamas" no deja de ser lo mismo que lo anterior, pero con un inicio ideado para continuar la saga sin forzar demasiado las cosas ni que parezca que ha sido metida con calzador.
El caso es que nos vuelven a meter la misma historia y los mismos juegos del hambre con algunos añadidos que la hacen innovar respecto a la anterior entrega. Añadidos como el concepto de revolución -que ya se pudo intuir en "The hunger games" (2011)-, el poder que pueden llegar a tener la publicidad y los medios audiovisuales -como ya se pudo ver anteriormente con los patrocinadores- y el tema de la unión -que, para sorpresa mía, también se pudo ver-. En resumidas cuentas: tres mensajes muy importantes que aparecían en la primera parte de la saga, en esta se ven aumentados y puestos como novedad cuando realmente no lo son. 
Pero se hacen pasar como tal bastante bien.
Después de lo "novedoso", tenemos lo mismo de siempre. 
Un vestuario y una estética de lo más extravagante y curiosa y un reparto acertado que nos ofrece unas actuaciones creíbles, destacando, como era de esperar, a Jennifer Lawrence. Aunque, a pesar de que el reparto sea acertado, algo no encaja. Algunos personajes son demasiado risibles. ¿Los egocéntricos, los locos y los raritos? Creo que esto está demasiado visto ya.
Luego tenemos el guión, que nos regala un desarrollo de lo más entretenido y que sabe mostrar en todo momento lo que queremos ver, lo que significa que está lleno de tópicos. Uno tras otro, y sin cortarse ni un pelo.
Sus dosis de amor muy al estilo "americanada" son un escalón demasiado alto que le impide subir puntos.
Pero se ve compensado técnicamente gracias a las susodichas actuaciones, al vestuario y a sus logrados efectos especiales.
"Catching Fire" es una mina dentro de la saga  que explota demasiado su argumento, pero tiene sus cosas buenas.
El hecho de darle muchísimo más importancia a los mensajes que pretende transmitir que a la acción es un aspecto que le ayuda a salvarse del suspenso, y su nivel técnicamente le coloca un lugar seguro dentro de mi aprobado.
Una secuela que explota el argumento pero que es paradójicamente sana. Llena de "americanadas" pero totalmente disfrutable de principio a fin.
Con un final que incita a ver la continuación y que nos intriga a ver el desenlace de "Los juegos del hambre".
Con sus más y sus menos, tiene un aprobado bien merecido.
Mi puntuación: 5,5 sobre 10.

jueves, 10 de abril de 2014

Eva al desnudo (All About Eve) (1950) - Joseph L. Mankiewicz

Sinopsis: Una joven, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro. La chica admira a una veterana artista a la que consigue conocer y convertirse en su amiga y confidente. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce y, algunas veces, pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores... e incluso sus esposas. Solo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, solo él es capaz de ver a "Eva al Desnudo".

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Crítica: El lobo vestido de cordero.
Menuda genialidad. "Eva al desnudo" era uno de los clásicos que tenía más ganas de ver. Su historia me atraía como un imán al hierro y me inquietaba, además. Y, una vez vista, debo decir que si lo sé, la veo antes. No por tener grandes alardes técnicos ni mucho menos -que técnicamente es increíble-, sino por su guión. 
Su impredecible e increíble guión que te hipnotiza, te atrapa y te cautiva con una facilidad singular. Una facilidad más inusual de lo que puede llegar a parecer en un principio.
Con unos diálogos poderosos cargados de un humor chispeante e irónico, toda la película se sostiene en pie y en un equilibrio constante y perfecto que te mantiene pegado a la pantalla en todo momento, creando una armonía entre el ingenio y el drama que te da una razón de suficiente importancia como para catalogarla como un clásico más que excelente. Que lo es, sin duda alguna. Y no lo es solo por su impresionante guión, sino también por sus impresionantes actores. Un reparto que borda su papel, que se mete en la piel de cada personaje y lo interpreta de una forma soberbia
Protagonistas, secundarios e incluso extras. Todos hacen una actuación de diez. Todos ellos iluminan y dan color al film: le da vida. Sin excepción alguna, pero sí destacando algunas interpretaciones. Anne Baxter y Bette Davis brillan por encima de todos los demás. Desarrollan sus complejos papeles y personalidades como si realmente fueran Eva y Margo. Cada gesto, cada cara, cada frase, cada mirada que sale de ellas son perfectos. Realmente sublime. Con un vestuario magnífico, luciendo soberanamente en esos colores blancos y negros dándole al film una estética apropiada.
La banda sonora es bastante correcta, muy típica de la época, pero buena. Y la fotografía, sin tener grandes planos, ni grandes paisajes, se vale con una iluminación notable para dejarnos imágenes fascinantes. "Eva al desnudo" me ha dejado un sabor de boca agradable y satisfactorio. No será perfecta en todo, pero es casi excelente. Nos presenta un mundo del teatro y del cine que se quedará en nuestras mentes grabadas, junto con esas miradas de Bette Davis y ese comportamiento retorcido de Anne Baxter. Un clásico que ningún cinéfilo -y no tan cinéfilos- debería perderse. Una auténtica joya, que brilla ella con luz propia.
Clásico indiscutible y película inolvidable. Una historia que se desarrolla en un guión casi perfecto y se transmite gracias a unas actuaciones de diez y una dirección increíble. Seis premios de la Academia más que merecidos. Fascinante.

 Mi puntuación: 8.5 sobre 10.

miércoles, 9 de abril de 2014

La bella y la bestia (La belle et la bête) (2014) - Christophe Gans

Sinopsis: 1720. Tras el naufragio de sus navíos, un mercader arruinado debe exiliarse al campo con sus seis hijos. Entre ellos se encuentra Bella, la más joven de sus hijas, alegre, guapa y llena de encanto. Tras un viaje agotador, el Mercader descubre el dominio mágico de la Bestia, que le condena a muerte por haberle robado una rosa.
Sintiéndose responsable de la terrible suerte que amenaza a su familia, Bella decide sacrificarse en lugar de su padre. En el castillo de la Bestia no sólo le espera la muerte, sino una extraña vida donde se mezclan los momentos de magia, alegría y tristeza…

Aviso: hice una crítica ligeramente parecida en abandomoviez.net, a pesar de que esta es más extensa, siendo el usuario marc14.

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Crítica: Bestias digitales y rellenas de algodón.
La publicidad llega a ser muy engañosa a veces. Nos dicen que vamos a ver una versión más adulta y madura del clásico cuento, y llegamos a creérnoslo en cierta parte. Luego vemos el tráiler, y nos desmiente ese pensamiento. Pero no del todo; ligeramente. Luego vemos la película, y, definitivamente, se desmiente por completo. Y no solo eso.
Si le añadimos lo pretenciosa que puede llegar a ser y lo ridícula que se vuelve por momentos, la cosa va a peor. Nos la venden como un producto serio, pero no deja de estar llena de estupideces dignas de hacer reír a un niño de cuatro años.
Y del desenlace ya ni hablemos. Si el principio era mínimamente entretenido e incluso algo disfrutable a pesar de los aspectos negativos, pero a medida que se acercaba el tramo final todo se volvía risible.
Muchos diálogos dan una pena terrible de lo malos que son, y muchos personajes también la dan. Demasiada pena, a decir verdad.
Y la bestia... ¿Qué le han hecho?
Más que una bestia parece Chewaka embutido y metido a presión en un traje. Algo lamentable, a decir verdad.
Y los puntos negativos se van acumulando, porque eso no es todo. Los efectos especiales dejan muchísimo que desear. Más no pudieron flojear y se hace hasta cómico a veces. Y esos horribles efectos especiales no ayudan mucho a la Bestia tampoco.
Suma y sigue.
Sin embargo, y a pesar de todo, el film tiene dos aspectos destacables y muy notorios a lo largo del metraje, y que le dan a "La bella y la bestia" el 99% de la puntuación que le voy a dar: la dirección (artísticamente) y la banda sonora. La escenografía, decorados y demás, junto con el vestuario, hacen un goce a la vista impresionante.
Todo contribuye a dar la sensación de estar dentro de la ilustraciones del propio cuento y es genial eso.
Y la banda sonora no es la mejor del mundo, y es sospechosamente similar a la que se emplea en otros films, pero queda fenomenal en el conjunto de la película en sí.
A pesar de tener un elenco de actores algo conocidos, de formar parte de un cine bastante reconocido y de un presupuesto considerable, "La belle et la bête" no ha conseguido superar mis espectativas. Pero ni de lejos.
Protagonizada por un guión bastante mediocre, un final predecible desde el minuto uno y unos efectos especiales de risa, "La bella y la bestia" se cataloga como una bazofia artísticamente espectacular. Pero nada más.
Una lástima.

Mi puntuación: 3.0 sobre 10.

lunes, 7 de abril de 2014

Retos y listas.

¡Hola a todos!
Como anuncié en la entrada de mi regreso, he vuelto con nuevas ideas. Una de ellas son los retos. El año pasado hice el de leerme cierta cantidad de páginas. Pues en 2014 vuelvo con el reto, pero ampliado.
He decidido intentar leerme 8.000 páginas y verme, como añadido, 250 películas. Como no sé cuántas he leído ni cuántas he visto desde que empezó el año, he hecho un recuento redondeando de lo que he hecho hace poco.

Podréis ir siguiendo el desarrollo del reto en el apartado de gadgets.

Otra de las ideas era hacer una lista donde pudierais votar. Esta semana os dejo un listado sobre películas de terror. Os dejo el enlace haciendo click aquí y más abajo.

Otra cosa que quería comentar era el tema de los Blu-Ray. Tenía pensado hacer entradas acerca de la calidad de algunas ediciones que tengo. Así que pronto lo veréis.
Además, recordar que cada semana pondré una banda sonora diferente donde los gadgets también.
Y eso es todo por ahora.

¡Saludos!

Lista mejores películas de terror: http://listas.20minutos.es/lista/mejores-peliculas-de-terror-379476/

El Gabinete del Doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1920) - Robert Wiene

Sinopsis: Dos amigos visitan una feria. En ella, un tal Dr. Caligari anuncia a alguien que es capaz de adivinar el futuro. Uno de los dos amigos le pregunta al vidente hasta cuando va a vivir, a lo que el adivino le contesta que no pasará de esa misma noche. Efectivamente, el joven amanece apuñalado en su propio cuarto. El otro amigo comienza a investigar al adivino y al siniestro doctor para averiguar la verdad sobre lo ocurrido.

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Crítica: El inicio de la vuelta de tuerca.
Menuda genialidad. Después de haberla visto, puedo afirmar que el hecho de que "El gabinete del doctor Caligari" siga viva y despierta, sumándole todo el reconocimiento que conlleva esta película, no son simples habladurías. Realmente todo lo que ha conseguido se lo ha merecido. Y apuesto lo que queráis a que no dejará indiferente a nadie.
Vea quien la vea. Porque, de hecho, es un film que podría ver cualquier persona, e incluso así no dejaría indiferente a nadie. Da igual que sea muda, en blanco y negro (a pesar de los colores que se le añadieron). Es una obra de arte. Y como obra de arte, merece ser vista por el mayor número de personas a ser posible. 
Con un principio escalofriante e interesante que nos anticipa en pequeña medida lo que nos espera, "El gabinete del doctor Caligari" se apodera de nosotros y nos sumerge en un mundo intenso logrando su propósito de forma espectacular. Pero no lo consigue solamente gracias al inicio.
Esos decorados compuestos por ángulos casi imposibles y prácticamente oníricos creados con materiales simples que incrementan esa sensación y, todo en conjunto, formando un sentimiento que nos oprime constantemente. Añadiéndole el maquillaje, tétrico y frío, haciendo mayor hincapié en lo que desea mostrarnos. Y, por si fuera poco, el ritmo constante y el guión logradísimo ayudan a que no decaiga nunca y a hacerse lo más entretenida posible. Por no hablar del final: simplemente brillante. Uno de los desenlaces que más han influido en toda la historia del cine. Palabras mayores. Inteligente, ingenioso, inesperado y perfecto. Por supuesto, tampoco nos ha fallado uno de los pilares fundamentales de los films mudos: la música.
Siniestra, aterradora e inquietante. Esas tres palabras la definen más que bien. Sin embargo, a pesar de ser excelente en todos los sentidos y de pronunciarse como el inicio de una de las épocas de oro del cine, debo decir que no me parece una obra cumbre. Es verdad que técnicamente y para los recursos que tenía, es envidiable; y que transmite montones de sensaciones es una realidad indiscutible. Pero también es verdad que en cuanto a cine expresionista alemán hay un film que supera a esta en cuanto a eso: sensaciones y terror. Y esa es "Nosferatu". Para mí, una obra casi de diez, y más terrorífica, impresionante e inolvidable, si cabe.
Impecable en muchos sentidos, pero superable en algunos otros. Obra a la que le debemos mucho por su capacidad a la hora de haber influido en el cine. Impresionante, pero no perfecta. Digna de reconocimiento.  Mi puntuación: 8.5 sobre 10.

domingo, 6 de abril de 2014

El Corazón Delator (The Tell-Tale Heart) (1843) - Edgar Allan Poe

Sinopsis: Un joven empleado comienza a obsesionarse con el ojo ciego del anciano con el cual convive. Su visión termina resultándole insoportable, hasta que una noche pone fin a su vida. La policía acude a investigar. Finalmente, el propio asesino sufre una espantosa alucinación donde termina confesando su crimen.

Crítica: El tic-tac envuelto en algodón.
Im-pre-sio-nan-te. Completamente impresionante. Edgar Allan Poe se corona y nos muestra la locura de una manera sublime y soberbia, inolvidable y única. Brillante y espectacular. 
Una historia sencilla que se desarrolla de forma perfecta y agobiante. Y es que "Corazón Delator" no tiene todo el reconocimiento que considero que debería tener. Este relato es una obra maestra del suspense y del horror. La locura escrita. Y es que no solo cierra con la más completa perfección la historia, sino que todo queda redondo en menos de diez páginas. 
Con qué forma lo describe todo, con qué metáforas compara cada movimiento y cada sonido, con qué poder narrativo nos envuelve y nos atormenta. 
Lo que más me impresionó fue la personalidad del protagonista: es completamente fascinante. Con un principio que nos revela que dicho personaje no está precisamente cuerdo, observamos que con las dos primeras líneas ya nos hemos adentrado en el relato; y no solo eso, sino que además nos transmite y comunica TODO lo que quiere transmitirnos y comunicarnos cuando él quiere en su justa medida y en el tiempo adecuado. Y todo eso gracias a la excelente personalidad que le dota Poe al personaje principal. 
Pero aquí no termina todo. El modo como lo asesina, tanta determinación que toma por una obsesión, esa vorágine que nos envuelve en una atmósfera insana que llega a dejarnos anonadados.
Y la resolución final. ¿Qué decir de ello que no se haya dicho ya? Nos deja atónitos y estupefactos gracias a su grandeza. 
Me parece a mí que estamos ante el mejor relato de su autor, a pesar de no ser tan reconocido como "El gato negro" u otros.
Sublime.

Mi puntuación: 10 sobre 10.

sábado, 5 de abril de 2014

Ocho Apellidos Vascos (2014) - Emilio Martínez-Lázaro

Sinopsis: 'Ocho apellidos vascos' nos contará la historia de un señorito andaluz que se enamorará en la Feria de Abril de Sevilla de una joven vasca. Cuando ella regresa a su casa, él decide viajar al País Vasco para reencontrarse con su amada, sin embargo tendrá que hacerse pasar por un auténtico autóctono vasco para ganarse el favor de su futuro suegro. Para conseguir cumplir esta aventura contará con la ayuda de una extremeña que lleva muchos años viviendo en el País Vasco, y que se hará pasar por su madre.

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Crítica: Una españolada más. Mediaset está recogiendo bien sus frutos. Tanta publicidad y tantos anuncios sobre "Ocho apellidos vascos" -que ya lo tenemos hasta en la sopa- les ha servido para hincharse los bolsillos de dinero. Pero ¿A costa de qué? A costa de tópicos que tú mismo podrías hacer en tu casa. A costa de tópicos que conoce todo el mundo y que unirlos en un mismo largometraje es bastante sencillo.
¿Qué quiero decir con esto? Que a mí no me ha convencido en absoluto. Todo lo que nos cuenta está tan visto y tan sabido, y eso la hace tan predecible, que pierde todo su encanto y su gracia. Sabe manejar bien los tópicos, pero al fin y al cabo no dejan de ser lo mismo de siempre. Por si fuera poco, tratan algunos temas muy a la ligera, como si fueran cosa de broma y en muchos momentos llegan a ofender. Y no, no soy ni vasco ni andaluz, e incluso así he podido apreciar cómo ofendían algunas bromas. Algunos se excusarán diciendo que es un film de comedia; pero que lo sea no le da libertad para tratar los temas que trata del modo como lo hace.
Sin embargo, a pesar de la delicadeza de dichos temas, reconozco que, aunque no me haya reído tanto como esperaba, es divertida. Pero no es divertida ni por su calidad en cuanto a comedia ni por su elaborado guión, sino porque todos los tópicos que salen son muy conocidos por todos y al ver cómo los manejan nos divierte e incluso hace reir. Pero no es nada más allá de eso. Dejando de lado el guión y el argumento -los cuales son demasiado planos y simples-, tenemos a Dani Rovira y a Karra Elejalde brillando durante todo el film. Sus interpretaciones lo bordan. Si tuviera que elegir lo mejor del film, serían ellos dos. Son el alma de la película. Los pilares más fundamentales. Sin embargo, hay un problema.
La sobreactuación de Clara Lago eclipsa por momentos la armonía que crean los susodichos. Luego tenemos la banda sonora, bastante decente a decir verdad, pero muy repetitiva y cansina al final. La dirección también correcta, pero sencilla, además de mejorable. Y el final... ese final es la guinda del pastel. Lo que faltaba para coronar a la película. No solo nos meten tópicos sobre vascos y andaluces, sino tópicos de cine en general al más puro estilo princesas Disney con ese desenlace de "vivieron felices y comieron perdices". Lo que nos faltaba para dejarnos un sabor amargo al haber visto una españolada en toda regla que no deja de ser lo mismo de siempre con un guión que su mayor trabajo ha sido hilar y enlazar todas las etiquetas que tienen los andaluces y los vascos.
Una comedia sencilla y divertida que sabe manejar correctamente los temas que trata restándoles importancia. Técnicamente correcta, con una historia planísima que desenlaza de la forma más fairy tail posible.
Sinceramente, las dos risas que me sacó y las actuaciones de Dani Rovira y Karra Elejalde no compensan al conjunto del resto.
Para mí pasa sin pena ni gloria.

Mi puntuación: 3,4 sobre 10.

Resurgir de las cenizas.

¡Hola a todos!
Cuánto tiempo hace que no escribo aquí. Ya lo echaba de menos. Pero he vuelto, y os debo una explicación. 
El caso es que empecé este blog con muchísima ilusión. Lo empecé para aprender más sobre cine, para mejorar mi modo de escribir, para conocer y compartir opiniones sobre lo que más me gusta, y un infinito etcétera. El problema surgió cuando por "x motivos" comencé a ver a este blog como una obligación. Subía entradas, no por gusto, sino porque me sentía obligado a hacerlo. Qué arrepentido estoy ahora. En este largo tiempo me he dado cuenta de que me encantaba esto. Y de hecho, me sigue encantando. Es algo que me gusta hacer, a pesar de que no me sentía cómodo por ciertas circunstancias: y aquí estoy.
Quería agradecer a los seguidores que me siguen visitando y comentando a pesar de haber estado ausente; a los nuevos seguidores que aunque vieron que no subía nada desde hace tiempo me siguieron; a la gente que me sigue visitando día sí-día también; a todos los que me animaron a empezar y a seguir. Gracias a todos. 
Y os he de informar que este tiempo no ha sido en vano. Vengo con nuevos proyectos, algunos que necesitan vuestra participación y espero que os gusten. Estuve pensando en cambiar el diseño del blog, y de hecho lo hice (click aquí para ver mi blog de pruebas), pero al haber hecho votaciones la mayoría quiso que continuara con el mismo. También traigo bandas sonoras semanales. Cada semana pondré una BSO distinta donde los gadgets. Traigo listas, donde pondré un máximo de 50 películas con algo en común y vosotros podréis votar. Traigo muchas cosas nuevas que espero que os gusten y os animen a participar aún más.
Una vez dicho todo esto, sin más dilación, empiezo.

Saludos a todos, y muchas gracias de nuevo.

sábado, 5 de octubre de 2013

Amor Inmortal (Immortal Beloved) (1994) - Bernard Rose

Sinopsis: Después de la muerte de Ludwing Van Beethoven, Schindler, amigo y discípulo, intenta descubrir la identidad de la mujer a quien iba dedicada una apasionada carta escrita de puño y letra por el músico. En ésta Beethoven dejaba constancia de su voluntad por ceder todas sus posesiones, una vez muerto, a la enigmática mujer.

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Crítica: Mi amada inmortal. Las películas de este tipo siempre me han gustado. Dejando a un lado si lo que cuentan son verdad o no; la mezcla de música clásica y del estilo clásico que tanto caracteriza al vestuario y la escenografía hace un magnífico trabajo. O al menos en mi opinión. Y por eso, y por las críticas, decidí ver "Amor inmortal". Y el resultado es algo "agridulce".
No estoy diciendo que sea una mala película. En absoluto. Más que nada porque no lo es. Es un buen film... pero no como para tirar cohetes. Con un argumento similar al de "Ciudadano Kane", podemos observar que "Amor Inmortal" cuenta con una historia narrada magníficamente -de manera muy similar al del film anteriormente nombrado-. Apartando el tema de la narración, el guión es simple. No cuenta con nada especial ni diferente, no tiene nada que atrape al espectador y ese halo de misterio que pretende tener se diluye a medida que pasan los segundos a una velocidad vertiginosa, desapareciendo totalmente para que cuando llegue el clímax no quede ni rastro y no consiga lo que pretendía desde un principio: sorprender al público.
Porque estaba claro que el final era muy pretencioso. Quería sorprendernos, y se quedó reducido a cenizas gracias a lo predecible que es. Un final que te lo esperas desde el minuto cuarenta, y que hace que eso pierda su gracia totalmente. En cuanto a las actuaciones: buenas. Un reparto maravillosamente bien escogido y lleno de buenos y buenas actores y actrices, donde cada uno actúa más que bien. Y la dirección: más de lo mismo. Buena, sin llegar a ser digna de todo reconocimiento, pero aceptable. Eso sí, como en todas las películas de este estilo, hay tres aspectos que nunca suelen decepcionar: la banda sonora o música, los escenarios y el vestuario.
La música, sabiendo que es de Beethoven, no hace falta ni comentarla. Pura magia en cuanto a música que pone los pelos de punta. Los escenarios, como dije antes, son magníficos. Clásicos, maravillosamente escogidos para representar más que correctamente la época en la que se sitúa el film y que hacen que el colorido de la fotografía gane muchos puntos. Y el vestuario: lo mismo que los escenarios. Notablemente escogidos, y dan un plus en cuanto a colorido. Y, por último, la fotografía. Quitando los dos aspectos que la potenciaban, es correcta sin más. Planos aceptables, y un color propicio para la época. Me la esperaba ligeramente mejor, sobre todo después de ver la excelente "Amadeus". Pero no es mala, en absoluto.
Técnicamente buena, pero con un guión pretencioso; especialmente por el final.  Entretenida y con fallos importantes -lo predecible que es, por ejemplo- que hacen que baje escalones en cuanto a calidad, la recomiendo para pasar el rato, y poco más.  Entre correcta y buena.  Mi nota: 5,7 sobre 10.

Después de las vacaciones.

He vuelto. Después de unas mini-vacaciones algo repentinas y tomadas de forma brusca, he vuelto. 
He vuelto para seguir criticando. He vuelto para seguir opinando. Y he vueto para seguir mejorando y aprendiendo cada vez más, sobre lo que más me gusta: el cine.
Muchas gracias a mis antiguos seguidores, a los nuevos y a los posibles futuros. Muchas gracias a los que me ayudan a seguir. Muchas gracias a los twitteros que tanto apoyo muestran. Y muchas gracias a ti, por leer esto, y por leerme.
Antes de empezar a hacer críticas -cosa que ansío-, me gustaría decir una cosa, aunque suene a tópico: este blog se mantiene y se mantendrá gracias a vosotros. Está claro que un blog es para que la gente lo vea - sino, no tendría gracia-. Pero, quería dejar claro que es gracias a vosotros a que tantos blogs y "bloggeros", como el mío y como yo, se mantengan a flote y nunca se paren a pensar en dejar de hacerlo.
Gracias de nuevo, ¡Y a seguir!.

El gran Gatsby: Su historia (The great Gatsby) (2000) - Robert Markowitz

Sinopsis: Ambientada en Nueva York y Long Island en los años 20. Jay Gatsby y Daisy Buchanan son dos jóvenes acaudalados destinados a enamorarse. Pero su entorno social, de estrictas convicciones, será el principal obstáculo a su tormentosa relación.

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Crítica: Todavía peor. Si cabe.
Por mucho telefilm que sea esto... por aquí no paso. De hecho, el concepto "telefilm" nunca ha sido sinónimo de mala calidad. Han habido películas de sobremesa realmente buenas. Y películas de un presupuesto mucho más limitado e infinitamente mejores. Pero por aquí me niego a pasar. "El gran Gatsby" para mí nunca ha sido nada especial, ni nada memorable, y ni si quiera nada para pasar un rato entretenido.
Técnicamente tampoco eran una maravilla, y en cuanto a guión mucho menos.
El caso es que en "El gran Gatsby: Su historia" todo eso se agrava. Y no solo todo lo mencionado, sino más cosas aún.
Empezando por el reparto. Un reparto donde nadie pega en su papel ni con cola extra-fuerte, y donde ningún actor ni actriz se diga a actuar bien. Con una excepción: Paul Rudd. Paul Rudd queda perfectamente -teniendo en cuenta que es una película para ver un domingo cuando no tienes nada que hacer- en su papel de Nick Carraway, y actúa de correctamente. Y tal vez ese actor es lo mejor del film. Mientras tanto, tenemos un Toby Stephens que hace de un patético Jay Gatsby, y donde podemos apreciar que el ego lo tiene en las nubes.
Aunque la palabra "patético" se queda corta.
Y en cuanto al resto: o actúan pobremente, o sobreactúan patéticamente, o transmiten lo mismo que un ladrillo: absolutamente nada.
Y de la dirección, por parte de Robert Markowitz, se podría decir que es muy mejorable. Markowitz no se esmeró demasiado.
Todo es mejorable, hasta en las cosas más simples y en los detalles más obvios.
Y el guión lo mismo de siempre. Correcto, pero con una historia muy plana, sosa, aburrida y sin interés alguno, desarrollada de la forma más simple posible.
Sin embargo, y menos mal, no todo es malo o negativo.
La música es correcta, y la escenografía, para el presupuesto, está bastante bien. Pero eso no es suficiente para aprobarla. De hecho, no se suficiente ni para darle una puntuación que roce el aprobado.
Vuelvo a repetir que, los telefilms, por poco presupuesto y por el hecho de que no hayan sido destinados a ser recordados para siempre, no han tenido nunca por qué ser malas películas.
De hecho, cuando veo un film de esta categoría nadie se espera una obra maestra, y eso de las expectativas ayuda bastante. Y debo decir que hay películas de ese tipo mucho mejores. Esta, ni entretiene, ni engancha, ni da motivos para seguir viéndola. Es más bien todo lo contrario: aburre en cantidades inmesurables, no engancha en ningún momento y los motivos que da es para quitarla y no perder más el tiempo.
Con nada destacar, pero con todo para echarle en contra, tenemos una película más de esta saga que, en mi opinión, solo sirve para perder el tiempo y echarse a dormir.
Nada más que decir.

Mi nota: 3,2 sobre 10.

lunes, 26 de agosto de 2013

Tiburón 2 (Jaws 2) (1978) - Jeannot Szwarc

Sinopsis: Han pasado cuatro años desde que aquel gran tiburón blanco aterrorizara al pequeño pueblo costero de Amity. El jefe de policía Brody sigue preocupado, a pesar de que hay en marcha varios proyectos para reavivar el interés turístico de las playas. El alcalde Larry Vaughn da la bienvenida al inversor Len Peterson y su equipo al pueblo. Dos submarinistas exploran la zona donde apareció el peligroso escualo en el pasado, y son devorados por otro enorme tiburón no sin antes obtener uno de ellos una foto del ojo del monstruo. La desaparición de los dos buceadores alerta a Brody, ya que es verano y los turistas llegan por centenares hasta Amity. Mientras tanto, un grupo de adolescentes entre los que se encuentra Mike y Sean, los hijos del policía, hacen una excursión hasta una península cercana.

Crítica: La historia se repite.
"Tiburón 2" no es una mala secuela, en absoluto. Pero desde que la vi pienso que no se merece el aprobado ni de lejos. He ahí mi dilema. Pero, como siempre, me explicaré. Hacer una segunda parte de una excelente película es algo arriesgado, en especial si ese sobresaliente film se ha convertido en un clásico, y a "Tiburón 2" se le ven demasiado las intenciones.
Intenciones razonables, como la de ganar dinero.
Porque no vamos a negarlo, esta segunda es totalmente innecesaria, y se ve a la vista.
Y no solo eso, sino que es una copia esquemática -por llamarlo así- del film de Spielberg.
"Jaws 2" empieza con un ataque de tiburón, luego una pequeña introducción de la historia, después el policía protagonista tiene pruebas suficientes para afirmar que hay un tiburón pero no le creen y no cierran las playas, luego hay una falsa alarma en la playa, etcétera. Todo es igual y en el mismo orden. Han copiado y pegado el guión de la original, adaptándolo a la nueva película y cambiando pequeñas cosas.
Y no solo las cambian para que parezca diferente -dentro de lo que eso conlleva-, sino también para añadirle más "acción" -por llamarlo así- y hacerla más comercial.
Y con tanta comercialidad a veces se pasan y algunas escenas quedan algo ridículas; aunque a penas son ridículas para todos.
Luego está el tiburón en sí, que no es ni tan espectacular ni tiene tantísimo mérito como el de su antecesora. El impacto que causó el otro deja en la sombra a este. Cosa muy normal, y muy merecida. Además, técnicamente tampoco es gran cosa. Y hay una cosa muy curiosa relacionada con eso.
El caso es que "Jaws 2" tiene más del doble de presupuesto que el que tuvo "Jaws" de Spielberg, y ni aun así no le llega ni a la suela de los zapatos en ningún aspecto, ni en los que son necesarios un presupuesto elevado.
Los efectos especiales son buenos para la época -aunque mejorables-, la dirección es aceptable, la fotografía correcta y MUY mejorable, sobre todo después de ver la de su predecesora; y también enemos el guión que denota que han hecho un esfuerzo bastante nulo. Las actuaciones son buenas y el desarrollo es entretenido y propicio, pero no deja de ser la copia de la película de Steven.
Correcta secuela que intenta aprovecharse de todo lo que consiguió la original, copiando el guión y haciéndolo más comercial.
Tendrá más del doble de presupuesto, pero no es ni la mitad de buena que la otra.

Mi nota: 4,0 sobre 10.

domingo, 25 de agosto de 2013

Exorcismo en Georgia (The Haunting in Connecticut 2: The Ghosts of Georgia) (2013) - Tom Elkins

Sinopsis: Poco después de trasladarse a su nueva casa en Georgia, una pareja se entera de que su hija tiene misteriosas visiones de personas que nadie más que ella parece ver. Finalmente, ellos también serán testigos de extraños fenómenos que tienen lugar alrededor de la casa y que irán aportando pistas de lo que podría ser un escalofriante misterio que se ha mantenido en secreto durante generaciones.

Crítica: Otra vez.
¿Era necesario hacer esta secuela que es una copia barata de su predecesora y de "Terror en Amityville"? La respuesta es: sí. Sí era necesaria, pero no para el público, sino para el director y demás. Necesaria para ganar un dinero fácil dándonos la misma fórmula de siempre que ellos saben muy bien que siempre funciona. Pero para el espectador esto NO era necesario.
En absoluto. Pero claro, el dinero es lo que mueve todo.
El caso es que otra vez tenemos la misma historia de siempre, sin modificación alguna. Una historia más vista que el logotipo de McDonalds, y ya cansa estar viendo siempre lo mismo. Esto no parece una secuela -que de secuela no tiene nada-; esto parece un remake del remake de otro remake de la secuela no-oficial del remake de Terror en Amityville.
Y ya estoy bastante cansado de siempre la misma historia de una familia que se muda a una nueva casa y allí ocurrió algo terrible y acaban con fantasmas. Sin olvidarnos del "Basada en hechos reales". O todas las películas que ponen eso están basada en la misma historia, o medio planeta Tierra ha tenido fantasmas, sucesos paranormales o posesiones en su casa y todas necesitan una película para documentarlo.
Parece ser que si no hay película, no están contentos.
El caso es que el primer "Basado en hechos reales" hacía gracia y daba mal rollo. Ahora está tan usado que la gente hasta sabe que es una broma repetida hasta la saciedad. Incluso parece ser que dentro de poco habrá una norma que obligará a todo film de terror a poner en su póster "Basada en hechos reales".
Eso sí, como punto a favor no tiene tantas incoherencias. Que las tiene, pero no en tanta abundancia. Algo es algo. Pero no suficiente.
Por si fuera poco, "Exorcismo en Georgia" no solo bebe del guión de otras películas, sino que, además, no lo hace bien. La hitoria es muy vacía y fría, no transmite nada y la ambientación y atmósfera son nula.
Ni terror, ni tensión, ni sustos, y encima tiene una peste a telefilm que no se lo quita ni el Ambi Pur.
Y por si fuera poco, el final. Otro final feliz.
Pero eso también ocurrió con su antecesora.
Y como su antecesora, muchas cosas positivas no tiene.
Unas actuaciones correctas sin más. Una fotografía digna para los films que dan un domingo por la tarde en la televisión, en especial por esa especie de flashbacks que aparecen; una dirección que parece hecha con pocas ganas; y el guión, como dije antes, patético, poco original -por no decir "nada"- y con tantos tópicos como para llenar una piscina olímpica.
Lo mismo de siempre. Si hiciera un copia y pega de mi crítica de "Exorcismo en Connecticut", hiciera unos pequeños retoques, y la pusiera aquí, pocos se darían cuenta; ya que es otra vez lo mismo de otras mil veces anteriores.
Otra pérdida de tiempo.
Patética en muchos aspecto, mala en otros y correcta en muy pocos.
El dinero ha ganado por haber hecho posible que esta película existiera, pero no sé yo si realmente pensaban que con "esta cosa" tendrían muchas ganancias...
Lamentable.

Mi nota: 1,9 sobre 10.

Exorcismo en Connecticut (The haunting in Connecticut) (2009) - Peter Cornwell

Sinopsis: Basada en una historia real de una familia forzada a alojarse cerca de la clínica donde su hijo es tratado de cáncer. Allí descubrirán que la casa que han alquilado es una antigua funeraria cuyas paredes ocultan una historia oscura que podría explicar las extrañas manifestaciones de la enfermedad del hijo y los sucesos sobrenaturales que amenazan a la familia.

Aviso: La crítica puede contener pequeños spoilers sin importancia, pero spoilers al fin y al cabo.

Crítica: Un refrito entretenido.
Siempre he respetado todas las opiniones, en especial con las que discrepo, pero no entiendo cómo "Exorcismo en Connecticut" puede tener algún fan cuando tan solo es ENTRETENIDA y lo mismo de siempre. Lo respeto, pero no logro entenderlo, en absoluto. "The haunting in Connecticut" se limita a vivir de lo que otros films han sembrado.
Con una historia más vista que la página principal de Google podemos observar que este film nos pretende enganchar poniendo la palabra "exorcismo" en medio cuando a duras penas no hay ni posesiones.
Apaga y vámonos. O pensaron que poniendo esa palabra quedaría bien el título o no lo entiendo.
El hecho de que la historia sea lo mismo de siempre también repercute en el guión. Un guión lleno de tópicos , incoherencias por un tubo (a montones, parece que no se acaban nunca) y de cosas predecibles.
Pero lo que más me molesta son las incoherencias; parece que se piensan que el público es tonto y no se entera de nada y que quieren engañarnos.
Pretenden que nos creamos que, no solo un cadáver, sino, decenas de cadáveres escondidos en una casa no huelen ni se pudren.
Pueden estar ahí cientos de años sin descomponerse y sin desprender ningún tipo de hedor.
Ni que fueran momias, pero hasta ellas desprenden mal olor.
Lo mejor de todo es que parece que hasta ellos mismos se creían esa bola.
Luego están los sustos... patéticos, por cierto.
Unos ¿sobresaltos? acompañados de subidas de volumen innecesarias e inútiles ya que ni sorprenden, ni pillan por sorpresa, ni causan nada en absoluto. Y la atmósfera de terror queda reducida a cenizas al ver que todo lo que estamos viendo ya lo hemos visto antes en otras películas de terror.
En cuanto a los efectos especiales... patéticos. Así de simple.
Y el final es predecible, convirtiéndose en el típico final feliz que a todos nos gusta a pesar de haberlo visto en millones de películas más.
Entonces, ¿Qué tiene de bueno? Algo, pero no mucho.
Las actuaciones son buenas.
Y ya no consigo verle nada más que sea bueno. 
La dirección es entre correcta y mala; el maquillaje es aceptable pero tirando a risible; y el guión es verdaderamente lamentable.
Yo no la recomiendo a nadie, es una pérdida total de tiempo, y de dinero para algunos.
Un cero en cuanto a guión, argumento y desarrollo. Una calificación de "patético" a efectos especiales y ambientación. Una calificación de "malo" a la dirección, apartados técnicos, final y maquillaje. Y una calificación de aceptable a las actuaciones.
Hay cosas mejores para perder el tiempo que "esto".

Mi nota: 2,6 sobre 10.

Amadeus (1984) - Milos Forman

Sinopsis: Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, mantiene sus dotes musicales de excepción. Durante algún tiempo cree que su voto ha sido escuchado pero, la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, le relega a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, va a hacer todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras, Mozart sorprende a todos con sus excepcionales dotes musicales y sus caprichosas excentricidades.

Crítica: Amor y odio.
Brillante. Milos Forman, después de encandilarnos y maravillarnos con la obra maestra "Alguien voló sobre el nido del cuco" nos trae otro peliculón como la copa de un pino, a pesar de que no supere a "One flew over the cuckoo's nest". Siempre he pensado que este genial director tiene un estilo impresionante a la hora de hacer films. Y aquí se plasma perfectamente, otra vez.
Y es que, "Amadeus" se acerca más a ser una obra de arte que a ser una película. 
Un film espectacular e impresionante donde los haya, excelente en casi todos los aspectos.
Empezando, por la banda sonora.
Al leer la sinopsis ya podíamos intuir que la música sería no solo más que buena, sino magistral. Mozart es reconocido mundialmente por méritos propios, y todos lo sabemos. O casi todos. Pero al ver "Amadeus" no solo nos encontramos con una banda sonora no de 10, de 20; también tenemos la música adecuada para cada momento y situación; más un aspecto que quiero mencionar.
El caso es que esta película no abusa en ningún momento. Ni de la música de Mozart, ni de la de Salieri, ni de la de nadie. Se han dado muchos casos de films de esta temática que han abusado desmesuradamente de la banda sonora para así intentar gustar más al público o para aprovechar la ocasión por poder usar la música al gusto; pero aquí eso no ocurre. Todo está en perfecta concentración y cantidad. Y eso no es muy común.
Y no solo la banda sonora es perfecta; porque el vestuario también lo es.
Un vestuario más que sobresaliente. Unos trajes y unos vestidos tan buen dosificados para cada situación, escena y momento y tan bien empleados que hasta llegan a fascinar.
Fascinar del mismo modo en que lo hace la escenografía. Unos escenarios de escándalo; igual de buenos que el vestuario. Magistralmente manejados y recreados, además de dar puntos extras a la fotografía al ayudar con tema del colorido.
En cuanto al guión tenemos una historia -que no sé si es verídica o no, debo reconocerlo- que se desarrolla perfectamente, mostrándonos cómo se puede llegar a odiar y a querer a una persona al mismo tiempo. Las actuaciones son más que buenas, en especial la de los dos protagonistas. Y la dirección es magnífica, junto con la fotografía. 
Una obra de arte.
Entre notable y excelente en todos los aspectos técnicos y con un guión desarrollado y adaptado a la gran pantalla con maestría.
Una joya que los ocho Óscars que ganó los tiene muy merecidos.

Mi nota: 8,7 sobre 10.