Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) (2009) - Quentin Tarantino

Sinopsis: Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los bastardos), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse…

Aviso: La crítica contiene spoilers POCO importantes, ya que el 99% de ellos ya se cuentan en la sinopsis.

Crítica: Los bastardos, los nazis, Shosanna y una venganza pendiente.

Quentin Tarantino, como siempre, increíble, eficaz y maravilloso. Es un gran director, sabe hacer buen cine y lo hace de manera brillante.

Y "Malditos Bastardos", como "Kill Bill" (tanto el volumen 1 o como el 2), "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs", y todas sus demás películas, no sería ninguna excepción; es más "Inglourious Basterds" es una de mis favoritas: es magnífica.

Con un argumento que al principio tal vez pueda liar un poco, Tarantino nos presenta una película sobre nazis desde dos historias, por llamarlo así, diferentes (la de Shosanna Dreyfus y la de los Bastardos) y que después se unen en un enfrentamiento contra los nazis, de una manera perfecta, como una costura perfectamente cosida ya que, el argumento que se da para unir las dos historias, tienen total sentido y es magnífico.

Y es que, tan solo contando los sucesos que le ocurrieron a Shosanna, o las vivencias de los Bastardos, ya sirve para hacer grande a este film, ya que después, si pretendes unir las dos, podría costar juntarlas, pero parece como si Quentin Tarantino lo hiciera de forma natural, ya que expone ideas claras y precisas, que encajan perfectamente con el argumento, sujetos por una base perfectamente creada bajo ese guión maravilloso.

Y sin tener en cuenta las dos historietas Malditos Bastardos no sería lo mismo, ya que sin Shosanna o sin los Bastardos esta película sería una película de nazis normal y corriente (aunque dirigida por Tarantino, y se sabe que si la dirige él no dejaría que fuera una película de nazis normal y corriente, por supuesto).

Comenzando por la primera historia, la de Shosanna Dreyfus, algo trágica, al ver cómo Hans Landa (conocido también como "el caza-judíos") asesina al resto de su familia y ella consigue escapar, mientras espera su venganza en el cine que regenta

Después están los Bastardos, un grupo magnífico, lleno de característicos personajes, destacando por encima de todo a Aldo Raine, interpretado increíblemente bien por Brad Pitt el cual da vida a un personaje donde la comedia y el humor girarán en torno a él ya que será el núcleo de toda clase de risas.

Y, para dejar zanjado el tema de los personajes, entre los nazis destacar a Hans Landa, interpretado a la perfección como un personaje con mucho carisma y personalidad por Christopher Waltz, el cual ganó un óscar por desempeñar este papel.

Volviendo al tema de Tarantino y su película, como siempre, Quentin deja sellos con su firma por toda la película. 

Ese ángulo contrapicado, que sale en muchísimas películas suyas, sale en varios momentos (cuando Aldo Raine les marca el símbolo nazi en la frente a los propios nazis), es símbolo suyo desde el minuto uno.

Y ese toque de humor en escenas que podrían ser serias, pero que, sin embargo, quedan a la perfección; y ese grado importante de violencia con el cual siempre van cargadas muchas películas de Tarantino.

Y, en todo el apartado técnico en general, esta película hace gran gala de ello, ya que es impecablemente buena, tanto en música, en decorados, actuaciones, pero para resumir: en todo.

Una gran película, como la mayoría de las que hace este gran director. 

Un film impresionante envuelto en un guión perfecto lleno de humor, sangre y violencia, con una venganza final que deja un sabor de boca más que bueno.

Grandes actuaciones, gran fotografía, gran música, gran Tarantino.

Mi nota: 9,0 sobre 10.

Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) (2001) - Jean-Pierre Jeunet

Sinopsis: Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

Crítica: Un viaje a la humanidad y a la felicidad a través de los ojos de Amélie.

Y eso es lo que nos ofrece esta maravilla de película: un viaje que recorre la mentalidad humana y la felicidad en muchos sentidos. Tal vez me equivoque o no, pero "Amélie" es una película que puede transmitir muchísimo o nada (aunque normalmente transmite bastante) y lo hace dejando huella, una huella profunda e imborrable en mi mente, una huella que perdurará hasta el día en que yo no sea nada más que polvo, o al menos eso creo, y espero que eso ocurra.

Comenzando de una manera curiosa, con la típica cuestión que incluso yo a veces me hago, pero esta vez ha sido contestada nada más empezar el film: ¿En este mismo instante qué estará pasando?. Tal vez pueda parecer una tontería, o tal vez no, pero con eso comienza una película muy profunda que nos descubre muchas moralejas que nos las han mostrado escondidas y disfrazadas como historias, pequeñas historias magníficas que Amélie irá resolviendo con estratagemas rebuscadas para el espectador pero muy bien desarrolladas por ella de una manera fluida y magnífica, donde algunos datos se nos irán pasando por alto (como el "fantasma" del fotomatón, el gnomo de jardín que irá visitando todos los países, etc) y que luego se desvelan dándonos a conocer cosas increíbles, cosas que pueden parecer insignificantes pero que aportan felicidad al protagonista de cada historia. Y eso es lo que nos aporta, además de todas las moralejas, Amélie. Nos aporta dos horas de felicidad continua.

¿Y qué película nos aporta dos horas de felicidad continua? Me parece a mí que muy pocas.

Y es que "Amélie" no solo nos da felicidad ni no solo nos muestra que con estratagemas se puede se puede hacer feliz a la gente; también nos enseñan a valorar las pequeñas cosas, que la felicidad se esconde en ellas, en los pequeños detalles de la vida, que hay que disfrutar de todos esos pequeños momentos, ya que siempre serán únicos por muy parecidos que sean unos de los otros, que hay que valorar más lo que tienes.

Y Amélie, la protagonista, increíblemente bien interpretada por Audrey Tautou, nos muestra todo ese mundo a través de sus ojos.

Nos muestra, además de todo lo que he contado, que por muy difícil que sea tu vida (en su caso la muerte de su madre, su único amigo, su pez, lo tuvieron que liberar, su padre no le hacía demasiado caso y no tenía amigos) siempre tienes oportunidades de ser feliz en un futuro no tan lejano como tú mismo crees.

También nos demuestra que se puede sufrir por cosas tergiversadas que no tienen porque haberlo sido voluntariamente, sino por un error, y que pensar negativamente no te ayuda en nada, ya que puedes equivocarte; que tienes que aprovechar todas las oportunidades que se te presenten, porque puedes perderlas para siempre; que ningún esfuerzo por el cual luches será en vano.

Y es que son tantas cosas las que se nos enseñan en este film que no podría acabar de decirlas ni mañana.

Aparte de ese tema, el cual este film controla a la perfección, los apartados técnicos son magistrales. La música que nos envuelve durante casi todo el metraje, es pura, envolvente, maravillosa e increíble, y hará magia en nuestros oídos. La fotografía, peculiar y hermosa, donde en el 90% juegan con los contrastes de colores (cuando en alguna escena dominan los colores fríos siempre hay algún pequeño contraste de algún color cálido llamativo, y viceversa) y además de esos colores fríos o cálidos, a todos se les da un débil tono como a apagados o a antiguo, dándoles un toque único.

Y el tema del surrealismo de Amélie, cuando se imagina qué cosas le podrían pasar (aunque esto sucede poco) es maravilloso.

Una película perfecta, donde Amelie nos enseñará muchísimas moralejas, entre las cuales están el valorar los pequeños detalles de la vida, que ningún esfuerzo caerá en vano y que hay que aprovechar todas las oportundiades.

Una joya en cuanto a música y fotografía, donde las actuaciones están al mismo nivel que el del film. 

Un argumento simple, pero contado de forma magistral.

Perfecta.

Mi nota: 10 sobre 10.

El Ejército de las Tinieblas (Army of Darkness/Evil Dead 3) (1992) - Sam Raimi

Sinopsis: Las fuerzas del mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras que los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas, que dice provenir del siglo XX.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: Demonios, viajes en el tiempo y castillos medievales.

Es curioso... Un "Evil dead" curioso este caso, y es que "El ejército de las tinieblas", si no fuera por las posesiones y los demonios, y, por supuesto, por Ash (interpretado por Bruce Campbell), esta película no se reconocería en absoluto como parte de la trilogía iniciada por la maravillosa "Posesión Infernal"; desde la película que hizo Sam Raimi en 1981 hasta esta, ha pegado un grandiosísimo cambio.

Después de una mezcla de terror y humor más que bien lograda en "Terroríficamente Muertos" parece ser que Raimi (también director de "Arrástrame al infierno" y de la más reciente "Oz, un mundo de fantasía") ha apostado más por la comedia que por el miedo, cosa que ha acabado bastante bien.

Además, debo añadir que para disfrutar de esta película hay que tener en cuenta que es más una comedia que otra cosa, ya que de terror no tiene ni gota, absolutamente nada, y pensar que te vas a encontrar con un film de miedo puede ser un error (o no, todo depende de la reacción del espectador), como me pasó a mí en su momento, al esperar una película como las dos anteriores de la saga y ver esto: un film de humor más que bueno, pero que no supe apreciar en todo su esplendor; pero eso ya lo he corregido, y ahora puedo apreciar a "El ejército de las tinieblas" al 100%.

Lo mejor de "Army of Darkness", como era predecible, es el humor, entre otras muchas cosas, pero destacando la comedia y el toque de humor negro que impregna todo el largometraje, haciéndonos soltar carcajas o, como mínimo, alguna risilla minúscula.

Otro de los puntos fuertes sería el maquillaje, el cual ya vimos todo el potencial que tiene en las dos anteriores películas (Evil Dead I y II, y en especial la primera, donde el presupuesto era MUY bajo y consiguieron resultados espectaculares), haciendo a los poseídos y a los demonios muy característicos de la trilogía (aunque dentro de poco se convertirá en saga) dirigida por Sam Raimi.

Y sigo con los puntos buenos del film, en los cuales también se encuentra los decorados y el vestuario.

El apartado de decorado, sin ser espectacular ni increíble, ha conseguido muy bien su propósito, y está MUY bien logrado, dando realismo donde tal vez otra persona no lo habría conseguido. 

Y las vestimentas, además de estar bien elegidas para la ocasión y el escenario, la Edad Media, dan mucho colorido a varias escenas y alegra bastante la vista.

Los efectos especiales y visuales muy característicos y con un aire muy intenso a Serie-B, pero que no llegan a cruzar la frontera entre "Serie-B y cutre", con lo cual, no es ni bueno ni malo.

En cuanto a esqueletos, demonios y posesiones: muy buenos, "realistas" y bien trabajados.
Dejando a un lado los apartados técnicos, los cuales los resumo en más que satisfactorios, me gustaría decir que los "homenajes" que hay en esta película son bastante curiosos, en los cuales se encuentran, por poner un ejemplo, cuando salen los mini-Ash de los trozos de espejo y lo atan, como en "Los viajes de Gulliver", cosa bien curiosa.

Una secuela de "Terroríficamente Muertos" muy digna, donde el principio de "El ejército de las tinieblas" enlaza con el final de "Evil Dead II".
Un muy buen trabajo por parte de todos los temas técnicos y demás, pero me quedaría con "Posesión Infernal", la mejor obra maestra de Sam Raimi.
Llena de humor que causará grandes carcajadas, y muy recomendable.

Mi nota: 7,0 sobre 10.

Bitelchús (Beetlejuice) (1988) - Tim Burton

Sinopsis: Adam y Bárbara Maitland van a pasar unas vacaciones decorando su nueva casa en Nueva Inglaterra. Pero sus planes se truncan cuando sufren un accidente de coche que acaba con la vida de la pareja. No obstante, descubren que se han convertido en fantasmas y que pueden seguir en su casa, pero ésta es vendida a los Deetz, una familia de Nueva York. Quizás haya cierto bioexorcista que pueda echarlos.

Aviso: la crítica puede contener spoilers poco importantes, pero spoilers al fin y al cabo.

Crítica: Bitelchús el bioexorcista.

Lo que me he llegado a reír con esta película.

Una de las cosas que más me ha gustado de "Bitelchús" es el estilo que tiene cien por cien de Tim Burton, ¡Es único! Me habría gustado ver qué resultado habría dado si otro director, que no fuera Burton, hubiera dirigido esta película; habría una diferencia abismal del resultado de ahora con el que habría sido si se hubiera dado dicho caso.
Tal vez antes de ver la película no me esperaba que tuviera tanta comedia, sino sobretodo fantasía y que fuera divertida, pero la película hace reír a carcajadas, o al menos a mí me ha causado mucha risa.

Las escenas que tiene durante todo el metraje son DIVERTIDÍSIMAS y desternillantes y hacen muchísimo más amena la película, haciendo que se pase volando los 90 minutos de duración que tiene aproximadamente.

Con un argumento que es original y efectivo, que podría abarcar o podría ser de muchos géneros distintos, ya que se puede adaptar a bastantes géneros de cine diferentes [terror, fantasía (el cual ya lo tiene), comedia (el cual tiene también), etc], se decantó por el género humorístico, la comedia, y el género fantástico, la fantasía, y la combinación es increíble, es como si estuviera combinado todo casi a la perfección.
Además de esa mezcla de fantasía y humor que tiene, la cual es fascinante, "Bitelchús" tiene más cualidades, muchísimas más.

Una de ellas sería la fotografía. Las películas de Tim Burton siempre (o en el 99% de los casos) han tenido una fotografía bastante curiosa. Con colores, que aunque en momentos sean coloridos y cálidos, siempre dan un aspecto como de colores fríos, y es una cualidad muy buena ya que le da un toque único a cada una de sus películas.
Los efectos visuales, los cuales no son perfectos, no voy a negarlo, quedan bastante bien en conjunto con todo el film, y le da otro toque a Burton.
Y el maquillaje... menudo maquillaje. Si no me equivoco, esta película ganó un Óscar a mejor maquillaje, y no me extraña. Todos los especialistas que abarcaron ese tema lo hicieron más que magnífico, dando realismo donde lo puede haber, como en las películas de fantasía al no haber visto (ya que no existen) el 99% de las cosas, y con un gran esfuerzo les salió ese apartado (el de maquillaje) MUY BIEN, en mayúsculas.

Es decir, en resumen: el apartado visual, que comprende la fotografía, los efectos visuales y el maquillaje, es el punto más fuerte de la película, es simplemente magnífico, cada toma, todo lo relacionado con ese tema es de lo mejorcito en este film (ojo, no quiero decir que sea perfecto).
Y el apartado de música tampoco se queda corto, junto con las actuaciones, muy a la altura, destacando la de Michael Keaton como Bitelchús, un personaje que quedará grabado por lo característico que resulta ser y lo inconfundible que es de la gran cantidad de personaliad que llega a mostrar que tiene durante todo el largometraje.

Con escenas que siempre recordaré, o eso creo, como la del currículum, increíble; o como la del baile mientras cenaban, inesperada y desternillante, y un sinfín de escenas más.

Una comedia fantástica más que efectiva combinada de una manera soberbia, un clásico de Tim Burton, y una película que debe ser vista sí o sí, ya que no tiene desperdicio.
Una gran película que, sin llegar a obra maestra, le doy todos mis halagos.

Mi nota: 7,8 sobre 10.