Kill Bill: Volumen 2 (2004) - Quentin Tarantino

Sinopsis: Tras haber borrado dos nombres de su lista negra en la primera parte, la Novia regresa para vengarse de Budd y Elle Driver, los únicos supervivientes del comando de asesinos que la traicionaron cuatro años atrás. Una vez aniquile a estos, podrá alcanzar su último objetivo... matar a Bill, su antiguo jefe y el hombre que ordenó su ejecución. 

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: La venganza llega a su fin.

Si es que Quentin Tarantino sirve para todo: tanto para películas independientes, como para secuelas, y siempre haciendo films únicos.

En esta ocasión se nos presenta el final de "Kill Bill", con este segundo volumen, que, juntando el primero, hacen un cuadro perfecto y magnífico, impecablemente irrefutable, donde Uma Thurman brilla por sí sola con su perfecta actuación como Beatrix Kiddo, también conocida como la Mamba Negra o la Novia.

Lo mejor del film, sin duda alguna y como se puede intuir, es su argumento y el personaje de Beatrix: ¡Son simplemente geniales!

El argumento, pura venganza, y como dijo el propio director: Mucha gente me dice que Kill Bill Vol. 1 no tiene mucha historia, pero es que es una historia de venganza, ¿Qué más quieren?; y tiene toda la razón, aunque no solo se queda en venganza y nada más, ya que contiene un poco de todo.

Uma Thurman es la perfecta Beatrix Kiddo. 

Y además, el guión, escrito por Tarantino (que ganó dos óscars por ello, al escribir "Pulp Fiction" y "Django Desencadenado") es una maravilla, junto con su dirección, la cual deja huella por donde pasa, hace una estampa única en "Kill Bill".

Porque Tarantino deja huella, por supuesto. Esa fotografía, peculiar, dando lugar a algunas escenas en blanco y negro.

E incluso en dichas escenas en blanco y negro aparecen objetos (e incluso la propia Uma Thurman) en color, dando un contraste con el fondo lleno de tonos grises y la cosa en cuestión coloreada en tonos muy vivos.

Y el humor, que a veces asoma y forma parte de "Kill Bill" añadiéndole ese complemento, la comedia, y haciéndola más amena y divertida. 

Y, como curiosidad, la peculiaridad de Tarantino se muestra en estado puro (o al menos de una manera curiosa y más que buena) cuando Elle dice por primera vez el nombre de la Mamba Negra y se muestra una clase llena de párvulos y niños, mientras una profesora pasa lista, y sale Uma Thurman, como si fuera una niña más. 

Esa escena, por lo que he podido deducir, se ha introducido para dar a entender quién es Beatrix Kiddo, y además de añadir unas posibles risas y una curiosa escena más que memorable, añade algo de riesgo al film, ya que Tarantino no tenía por qué poner eso y pudo pensar qué podría pensar el público al ver "Kill Bill: Volumen 2" al ser una escena tan... ¿Extraña? ¿Rara?

Eso es una particularidad que, aunque parezca una de las tonterías más grandes del mundo, es increíble y algo escasa.

Aparte de todas las cosas buenas que tiene Kill Bill (tanto el Volumn 1 como el 2), como las escenas de acción, increíbles, como los actores, la dirección y el guión y todo lo demás, esta película es una muestra de que aunque una idea sobre un argumento no sea el mejor del mundo se pueden hacer grandes cosas con ella.

Un gran final para esta película formada por dos volúmenes, donde al final Beatrix Kiddo consigue encontrarse con su hija y matar a las cinco personas que le hicieron tanto daño cuatro años atrás desde donde sucede la historia (incluido Bill) y poder disfrutar de su venganza, tranquila.
Pierde algo de acción, pero gana como thriller (sobre todo la escena donde la entierran viva) y gana en historia, ya que cuenta bastantes cosas.

Buena en todos los sentidos,  como la primera parte, y les doy la misma nota.

Mi nota: 8,5 sobre 10.

El intercambio (Changeling) (2008) - Clint Eastwood

Sinopsis: Christine Collins es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb, que la ayudará en su búsqueda...

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: La madre que movió cielo y tierra en un intento por encontrar a su verdadero hijo.

Increíble pensar que los hechos que ocurren en la película pasaron de verdad... Impresiona bastante.

¿Y quién, en 2008, adaptó esos hechos impactantes a la gran pantalla? Clint Eastwood, por supuesto. Siendo sincero, no he tenido muchas oportunidades de verle desempeñando el papel de director, y las pocas veces que le he visto como tal me ha parecido que tiene talento para ello, no es que sea mi director favorito, ya que para ello tendría que ver más de él y que me gustara más, pero sí que he podido apreciar que es bastante bueno y que sabe lo que hace.

Y al ver esta película corroboro lo que decía, y mis expectativas hacia él aumentant: "El intercambio" es una película completamente increíble en muchos sentidos.

Para comenzar, la fotografía. 

Una fotografía bella, llena de colores donde el marrón tiene bastante fuerza dando una ligera sensación a la época en que está inspirada, dando una mayor potencia al espectáculo visual que se nos presenta. No quiero decir que sea un "Alicia en el país de las maravillas" en cuanto a colores, no quería decir eso. Sino que la película es como un cuadro, hermoso y con algunos tonos apagados, que como dije antes, dan una sensación muy positiva ambientándola mejor en la época de la película.

Otro plato fuerte serían las actuaciones.

TODS y cada uno de los actores y actrices han actuado fenomenalmente y, como era de esperar, destacando la interpretación de Angelina Jolie como Christine Collins.

Angelina Jolie está realmente maravillosa y espectacular como la protagonista, la madre de Walter Collins, y era una candidata al Óscar por este papel, y no me extraña. Es como si estubiera hecha a la perfección para interpretar a Christine Collins, está realmente fantástica.

Los demás, sin quedarse nada cortos, hacen una actuación al nivel de la película: de gran calidad.

Pero, como he dicho, se destaca por encima la de Jolie.

Además de todo eso, de la fotografía y las interpretaciones, viene la música.

Clint Eastwood, que además de ser el director de la película, también lleva el apartado y todo el tema de la música. Si tuviera que definirla en una sola palabra sería esta: perfecta. La banda sonora de "El intercambio" es simplemente perfecta para la película. Va acorde con el género del film, el drama, y pone los pelos de punta.

Es escuchar la música de piano que tiene el film y comenzar a erizarse los pelos, es totalmente increíble, con lo cual, tanto el sentido de la vista como el sentido del oído disfrutarán con esta película totalmente fascinante.

Además de todo eso, tengo que decir que dentro del género al que pertence, el drama, es muy buena, e incluso con algunos tintes de thriller al verse envuelta en situaciones angustiosas y dolorosas hacia la protagonista, y tanto como película dramática como con algo de thriller es un film magnífico.

Totalmente recomendable, con dos horas (y unos diez minutos más) completamente entretenidos y donde algunas lágrimos se llegarán a soltar gracias a la historia impactante y fuerte que se desenvuelve a la perfección durante todo el largometraje, dando lugar a escenas que dan bastante impresión y algo de angustia al ver qué situaciones tuvo que vivir Christine Collins tanto en la película como en la vida real.

Para mí, una película completamente grandiosa e impresionante de principio a fin, un espectáculo visual y auditivo convertido en un drama con tintes de thriller, cuyos dos géneros han sido mezclados a la perfección. Con actuaciones maravillosas y con un sinfín de cosas buenas más.

Un lujo.

Mi nota: 8,4 sobre 10.

Kill Bill: Volumen 1 (2003) - Quentin Tarantino

Sinopsis: El día de su boda, una asesina profesional sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill, el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: La exageración hecha película.

Casi diez años después de la obra maestra escrita y dirigida por Quentin Tarantino "Pulp Fiction" (donde éste ganó un óscar por el guión), nos llega de su misma mano, también como guionista y director, "Kill Bill", separada en dos volúmenes ya que su extensa duración de cuatro horas aproximadamente era una especie de obligación al separarla en dos partes, donde ahora comentaré la primera.

Como bien dice el título de mi crítica, "Kill Bill Volumen 1" es la exageración hecha película; litros y litros de sangre se presentan, desmembramientos, brazos, cabezas y pies fuera del cuerpo de sus respectivos dueños, y todo provocado por una sola persona en busca de venganza: Beatrix Kiddo (también conocida como "La novia" o "Mamba negra".
Con un comienzo donde la acción tomará fuerza enseguida, podemos ver y apreciar las intenciones que tiene la protagonista (interpretada por Uma Thurman, una actriz increíble en mi opinión), que serán acabar con cinco personas que le hicieron la vida imposible en un momento determinado: cuando se iba a casar (o al menos a ensayarlo) y cuando estaba embarazada.

Además de ese principio bueno y que será un primer plato en comparación con lo que vendrá de ahí en adelante, se puede admirar y apreciar el cine de Tarantino casi a la perfección; con violencia (mucha violencia) y un guión elaboradísimo, con el típico enfoque de cámara de este director donde se ve a la perfección un ángulo contrapicado desde el interior del maletero de un vehículo (como ya se pudo ver en "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" e incluso "Abierto hasta el amanecer", donde Tarantino hace de actor), con alguna escena con un ligero toque de humor y con muchos más sellos de este célebre director y guionista.
Como dato curioso: me ha encantado que cuando Beatrix intentara decir su nombre sonara el pitido para impedir que lo oigamos, sí que puede dar algo de "rabia" (por llamarlo de alguna manera), pero es curioso, novedoso e interesante; además, la historia de O-ren Ishii (caracterizada por Lucy Liu) mostrada como un anime; la cronología dispar de la película, donde nos van mezclando escenas que pasaron unas antes que otras, y que después se enlazan a la perfección.

Y para ir concluyendo: el final. Un final inesperado, donde el espectador se entera que la hija de la protagonista, Beatrix, está viva, y que Bill la tiene, donde se nos deja con un buen sabor de boca al ver la película y donde tenemos ganas de más, es decir, de ver el segundo volumen.

¿Qué más decir que no se haya dicho ya en muchísimas críticas? "Kill Bill Volumen 1" es una película increíble de acción, con un trasfondo algo tenue de thriller donde nadie podrá salvarse de la Mamba Negra. Como todas las de Quentin, me ha parecido una película increíble, donde se deja lugar al aburrimiento y donde Tarantino deja su sello por doquier y donde Uma Thurman interpreta su papel maravillosamente, junto con otros actores que no se quedan nada cortos.
Calificarla como gore tal vez es algo exagerado; sí que es verdad que sale muchísima sangre, pero si lo comparamos con otras películas que realmente sí son gore tal vez se duda un poco.

Sangrienta, interesante, estupenda, un film con un estilo de venganza magnífico, con bastante acción, un Tarantino puro y duro, no el mejor, pero sí único.
El segundo volumen, que contará un poco más sobre la historia de la Mamba Negra tampoco se queda corta, y para mí los dos son igual de buenos.

Mi nota: 8,5 sobre 10

Hard Candy (2005) - David Slade

Sinopsis: Un fotógrafo de 32 años queda con una chica adolescente a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos. Sin embargo, la joven no ha quedado con él por casualidad. Está firmemente convencida de que él es culplable de la violación y asesinato de otra chica menor de edad. Y está dispuesta a hacérselo pagar muy caro.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: La dulce chica con curiosos métodos de venganza.

David Slade (también director de "30 días de oscuridad" y de la tercera entrega de la saga crepúsculo: "Eclipse") hizo en 2005 una película de lo más curiosa en lo que a mí respecta. Con dos personajes (en realidad cuatro, la vecina, Judy Tokuda, también cuenta y Janelle, aunque solo salga al final de la película en menos de un minuto de metraje) y con una escena en un bar y el resto en la casa de Jeff, la "víctima", se ha logrado hacer un thriller psicológico bastante intenso y con momentos bastante dolorosos para la vista, aunque los chicos sufrirán, tal vez, un poco más con la película (por la escena de la castración, solamente por eso).

Nada más empezar nos muestran una conversación de chat, la típica conversación que se tiene con alguien con la que quieres tener algo más que un simple roce, o al menos darle a entender que quieres eso. Esa escena principal, en mi opinión, da a entender que todo lo de esta película puede realizarse en la vida real, siempre y cuando encuentres un pedófilo y quieras poner en desarrollo una venganza, claro está. Pero, ese hecho, la conversación, algo que a lo mejor alguien tiene casi cada día, da que la película gane un punto en credibilidad y, a la hora de la verdad, cuando viene lo realmente bueno del film, sea más intensa y más "dolorosa" a la vista.

Después viene la típica quedada, y ahí entra la escena del bar. En ese momento se pasan por alto algunas cosas, como el libro de medicina que tiene Hayley (interpretada perfectamente por Ellen Page) en su bolso/mochila. Una vez llegan a

casa a Jeff y Hayley le droga y le ata a una silla la película te mantiene en constante tensión. 

Tal vez una de las cosas que más me ha gustado ha sido el guión que fue elaborado de una manera increíble por Brian Nelson (también guionista de "La trampa del mal" o "30 días de oscuridad") con frases MUY ingeniosas, y situaciones que todavía lo son más y que, además, hacen todavía más temible a Hayley.

Aparte del guión, que para mí es más que bueno, llega el apartado que envuelve cualquier cosa relacionada con el thriller, es decir: todo. Decir, como antes hice, que la película te mantiene en tensión constante es quedarse corto. Las escenas duras psicológicamente son duraderas, tales como la de la obligación a suicidarse, al final de la película, o la escena de la castración, una auténtica tortura.

En cuanto a la escena de la castración: tal vez en ella podría encontrar la única pega a la película. No es porque no sea intensa, que es todo lo contrario y además de dolorosa a la vista, sino porque es algo confusa. Cuando Jeff consigue desatarse de las cuerdas y dice "Estoy entero", cuando Hayley acababa de "grabar" la castración, sin embargo, si lo entiendes a la primera entenderás que es una película de daño psicológico hacia Jeff, y una niña de 14 años (o eso dice que tiene Hayley) no podría realizar por mucho que diga que es una operación fácil, sin embargo, puede resultar confusa, aparte de eso, no encuentro más pegas.
Con unas actuaciones más que buenas, donde Ellen Page (la actriz que interpreta a Hayley) lo hace de maravilla, y en cuanto a Patrick Wilson: interpreta a Jeff de una manera MUY buena.
Si no me equivoco, en el festival de Sitges en 2005 ganó los tres premios de mejor guión, mejor película y premio del público, y desde aquí digo que estoy de acuerdo con los tres premios.

Intensa, dura psicológicamente, fuerte, con actuaciones soberbias, con una fotografía curiosa y llena de colores en la mayor parte del film.
Una película muy buena, digna de ver. A mucha gente no le gusta el final, porque acaba bien para Hayley, pero a mí me parece un desenlace muy bueno, además de fuerte.

Mi nota: 7,5 sobre 10.