domingo, 31 de marzo de 2013

Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince) (Libro) - J.K.Rowling

Reseña del libro: Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de quidditch, los entrenamientos, exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados, Dumbledore sabe que se acerca el momento anunciado por la profecía. El anciano director solicitará la ayuda de Harry y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe, alguien que se hace llamar Príncipe mestizo.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: Príncipes, amores, Quidditch y un final inesperado.
Después de un quinto libro más que bueno, pero que no conseguía superar al cuarto, Joanne Rowling nos sorprende con esta sexta entrega, impresionante de principio a fin.
En un principio ya se nos comienza a introducir que Voldemort y los mortífagos siguen en sus andadas por dominar el mundo y destruirlo, como el derrumbamiento del puente y, como lo llaman en el libro, un huracán, pero todo eso causado por mortífagos. Y todo eso se nos explica cuando Fudge habla con el ministro del mundo muggle, y conoceremos al nuevo ministro de magia, ya que a Fudge lo han despedido, cosa que en las películas se conoce en la séptima película (pero las diferencias película-libro las haré en la crítica del film).
Después, nos muestran una escena donde internvienen Bellatrix, Snape y Narcisa (la madre de Draco Malfoy), y ahí ya se nos va mostrando que Severus no es muy de fiar, sin embargo, como Dumbledore confía plenamente en él, todos podríamos pensar que es por orden del director de Hogwarts y no porque es un mortífago, cosa que se verá después (hablo como si no supiera el final de la saga en general, cosa que sí sé).
Unas cuantas de las cosas que más me han gustado del libro son, sin ninguna duda, los misterios que se van planteando y todo lo que se explica acerca de Voldemort. Entre lo que planea Malfoy en la sala de los Menesteres, las "clases" particulares de Dumbledore y todo, es un libro increíble.
Además de contar quiénes son los padres, el abuelo y el tío de Voldemort, se cuenta qué tipo de cosas hacía en el orfanato donde se crió, y cómo consiguió el guardapelo de Slytherin, la copa de Hufflepuff y el anillo de Sorvolo Gaunt (o Marvolo Gaunt, depende de la edición del libro). A más a más, también explica qué tipo de cosas (ya sean objetos o seres vivos) escoge Voldemort para convertirlos en sus horrocruxes, y además, el motivo de por qué elige ese tipo de cosas. 
Es libro muy siniestro, dado que se explican muchas cosas acerca de El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado y del final intenso, donde Dumbledore muere muy a mi pesar, a manos de Snape.
Y, hablando de Snape, es sorprendente saber que el Príncipe Mestizo era él, el propio Snape, y deja bastante incógnita, aunque luego gracias a Hermione se resuelven algunas dudas.
Es un libro magnífico en todos los sentidos, donde se cuentan datos importantísimos, y donde cada conversación que Harry tiene con Dumbledore se hace única e impresionante, sin duda es de mis momentos favoritos cuando habla con él; y él, el director de Hogwarts, ayuda a muchos que, como yo, no entendían por qué "el amor" era el poder que Harry tenía y Voldemort no, y se explica de una manera soberbia y entendible, y hace recapacitar, y mucho; es como si J.K.Rowling fuera Dumbledore en su interior y expresara toda su sabiduría en este maravilloso libro.
Unas de las mejores entregas de Harry Potter, donde el final, es el principio del desenlace de la saga, ya que queda un único libro.
Leerlo es un lujo.

Mi nota: 9,9 sobre 10.

jueves, 28 de marzo de 2013

Harry Potter y la orden del fénix (Harry Potter and the order of the phoenix) (2007) (Película) - David Yates

Sinopsis: Cuando Harry vuelve a Hogwarts para su quinto año de estudios mágicos, descubre que muchos en la comunidad de magos no conocen la verdad sobre su reciente encuentro con el malvado Lord Voldemort. Cornelius Fudge, el Ministro de Magia, teme que el venerable Albus Dumbledore, director de la escuela Hogwarts, esté mintiendo sobre el retorno de Voldemort, con el fin de socavar su poder y arrebatarle el puesto. Así que nombra una nueva profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras, Dolores Umbridge, para que observe a Dumbledore y a los estudiantes de Hogwarts...

Aviso: la crítica puede contener spoilers de la película, e incluso del libro en el que está basado.

Crítica: La novela más larga y la película más corta.
Aún me sorprende saber que "Harry Potter y la orden del fénix", el libro escrito por J.K.Rowling, sea el más largo y que el film sea el más corto de la saga (sin contar "Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2", ya que en realidad si se junta con la parte 1 hacen la adaptación más larga de la saga). Eso es un claro ejemplo de las cosas que se dejan olvidadas en el libro cuando se hace una adaptación del susodicho.
Sin embargo, que un film sea una adaptación algo mala no significa que como película no valga nada, esos dos conceptos no son sinónimos, te puede gustar más ote puede gustar menos dependiendo de si es una adaptación fiel o no, pero no tiene que ver si una película es buena o no.
Sí que es verdad que hay bastantes diferencias con el libro. Como al principio, la película comienza en un parque y en la novela con Harry debajo de una ventana en el jardín de casa de sus tíos, o cuando los persiguen los dementores, que en el film pasa en un túnel mientras que en el libro pasa en un callejón. Y muchísimas diferencias más: como que Harry conoce a Luna Lovegood en el Expreso de Hogwarts y en la película en una carroza, como que en realidad Ojoloco es quien le da a Harry la foto de la orden del fénix original y no Sirius y que Harry vea los recuerdos de Snape en un pensadero y no através de la legeremancia.
También cuando despiden a la profesora Trelawney, en ese momento Harry tenía clase de oclumancia con Snape y la despedida fue en el vestíbulo, mientras que en la película todavía no tenía ese tipo de clases y fue en el patio, o que la chivata del ejército de Dumbledore fue Marietta, la amiga de Cho, mientras que ésta última, Cho, es la chivata en la película, y así un montón de cosas modificadas.
Y en cuanto a cosas suprimidas del film serían Firenze, que vuelve otra vez, la entrevista con Rita Skeeter, quién es prefecto y quién no, cuando Sirius aparece por al chimenea y Umbridge casi lo pilla, cuando visitan al señor Weasley al hospital San Mungo y ven a Lockhart y a los padres de Neville, y sinfín de cosas más.
Pero esto llenaría demasiado metraje y se puede perdonar bastante bien ese tema. Además, hay cosas modificadas que han sido mejoradas.
Como la batalla entre Dumbledore y Voldemort, en el libro no está nada mal, pero al verlo en el film impacta un tanto más, o la mayor participación de Luna, y algunas pequeñas cosas más.
Y cosas que empeoran serían algunas más de las que se mejoran, como la conversación que mantienen Harry y Dumbledore sobre la profecía perdida, que para mí fue lo mejor del libro, y en el film apenas le dedican unos dos minutos o el departamento de misterios, que en el libro se le da mucho juego con la sala giratoria y las salas misteriosas.
Y dejando a un lado la comparación película-novela, tengo que decir que como film no está nada mal. Con grandes efectos especiales, con actuaciones más que aceptables, como siempre, y con magia fluyendo a la perfección, como siempre. Y la música, maravillosa, como en el resto de la saga.
Me ha parecido mejor el libro, por supuesto, pero la película me encanta, como toda la saga en general. No es la mejor, ni pensarlo, pero no se queda nada atrás.
Un film donde muestran una rebelión mágica donde la fantasía fluye magníficamente.

Mi nota:  8,1 sobre 10.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Paranormal Activity 4 (2012) - Ariel Schulman, Henry Joost

Sinopsis: La acción transcurre cinco años después de los sucesos de "Paranormal Activity 2", que terminó con el secuestro de Hunter por parte de Katie. En la actualidad, Hunter ha sido adoptado por una familia y ahora se llama Wyatt. Su nueva familia comienza a experimentar sucesos paranormales en su casa cuando se ven obligados a acoger temporalmente al hijo de sus misteriosos vecinos.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: Cuidado con tus vecinos.
Si con la tercera entrega ya nos estábamos cansando un poco de la repetitividad, con la cuarta pasa lo mismo, como era de esperar. Y es que si nos muestran durante toda la saga exactamente lo mismo la gente se cansa, es más, los sustos que antes podían sorprender ya no causan el mismo efecto ya que siempre te los esperas y no hacen el más mínimo asombro.
Tal vez la película tiene pocas cosas que destacar y otras muchas para echar en cara, que las hay de los dos tipos, pero, aun así, no me ha parecido la peor de la saga, cosa que explicaré, por supuesto.
Esta vez vemos otra vez a Katie y a Hunter (aunque ahora se llama Robbie ¿?) que se mudan a la casa de enfrente de la casa de la protagonista, donde el 99% de la actividad paranormal sucederá ahí.
Poco a poco irán viendo que Robbie se va colando en su casa y se va a la casa-árbol (como dice Alex). Después tienen que acogerlo durante unos días porque la madre de Robbie "se va" al hospital. Entonces es cuando la actividad paranormal empieza.
Comparada con el resto de la saga, en mi opinión, se quedaría en el tercer puesto en un ránking de mejor a peor, donde el primer puesto lo lideraría la primera, por supuesto, la cual es la mejor: la que más miedo da, la más novedosa y la mejor en todo.
Además, esta vez se nos ofrece lo paranormal de forma completamente gratuita, no nos dan ninguna explicación para el hecho de ver tanto fenómeno "extraño", cuando en la primera nos lo mostraban porque el demonio quería "apoderarse" de Katie y Micah enfadaba al demonio, en la segunda era porque quería apoderarse de Kristi y quería asustarlos, en la tercera para explicar un poco sobre el pacto con el demonio y ver "cómo empezó" todo, pero en esta cuarta entrega nos la muestran simplemente para intentar asustar al público, ya que hacer levitar a Alex mientras duerme no causa ningún miedo ni asombro a los personajes de la película ya que no se entera de que ha levitado y lo han puesto para simple asombro del público, es decir y en conclusión, toda la actividad paranormal nos la muestran para seguir cobrando dinero de esta saga, sin haber ningún propósito que tenga que ver algo con la trama del film, cuando las demás entregas sí que lo había.
Eso mencionado recientemente pasa bastante factura, y hace que "Paranormal Activity" (en general) se vuelva más cansina todavía.
Además, junto con que la saga ya se hace repetitiva, los sustos, como mencioné antes, no causan el mismo impacto.
Ya no asombran a nadie, ni impactan, ni hacen nada de nada, te los llevas esperando durante todo el metraje, y apesar de haber sustos y de escenas más que aceptables (porque no todo del film es malo, hay cosas buenas) la película no da miedo, sin embargo, la primera entrega, que es la que menos sustos tiene (de sobresalto me refiero) es la que más miedo da a mi parecer.
Algunas escenas se salvan del film, ya que hay algunas que están bastante bien, que siguen sin impactar y se hacen cansinas, pero que están bien, como el final.
Y algo bueno más sería el uso del kinect y del mockumentary: utilizar las webcams de los portátiles como cámaras de "seguridad" ha sido una buena idea, sin embargo, hacia el final del film, cuando Alex va a casa de Katie en busca de ayuda y de su padre, se lleva una cámara ¿Por qué? Lo más razonable es que si vas en busca de ayuda desesperadamente no te llevas una cámara, sino que sales corriendo lo más rápido posible.
Si no se tiene en cuenta lo cansina que se hace la saga a estas alturas y que los sustos ya no causan ninguna impresión, es una digna secuela. Apesar de encontrarle más cosas malas que buenas, la segunda entrega de Paranormal Activity me pareció un poquitín peor, pero casi iguales.
Con un final que mucha gente dice que es muy fuerte, que sí que lo es, pero a mí me pareció tampoco gran cosa, aunque sí lo mejor del film.
No está mal, pero le hace más mal que bien a la saga. Si esta cuarta parte no se hubiera hecho la saga tendría más "calidad", por llamarlo de alguna manera.

Mi nota: 4,0 sobre 10.

La semilla del diablo (Rosemary's Baby) (1968) (Película) - Roman Polanski

Sinopsis: Guy y Rosemary son una pareja de recién casados que, a pesar de la mala fama de la casa, se traslada a vivir a un apartamento en la casa Bramford, uno de los más antiguos edificios de Nueva York. Al poco tiempo de llegar, Rosemary se hace amiga de Terry, una de las vecinas del edificio, que se suicida poco después. A pesar del recelo de Rosemary, Guy, actor en paro, se hace amigo de una pareja de más edad que vive también en el edificio; desde entonces las cosas empiezan a irle mucho mejor y propone a Rosemary tener un hijo. Esa noche ella tiene una pesadilla en la que se ve a sí misma violada por un monstruo; a la mañana siguiente se despierta con el cuerpo lleno de arañazos. Poco tiempo después, descubre que está embarazada.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: Todos ellos brujos.
Y este es uno de los curiosos casos en que la película supera al libro, y no por poco, sino con bastante diferencia.
Roman Polanski ha hecho un grandiosísimo trabajo con esta película, no solo ha adaptado una novela interesante pero con falta de terror, sino que, además, ha sabido sacar el cien por cien del libro y ha conseguido darle todo lo que le falta a ese: terror, suspense y una atmósfera cargada de misterio, que en la novela de Ira Levin también estaba, pero no tan cargada.
Para empezar, como adaptación es más que buena.
Respecto al libro que escribió Ira Levin en 1967 (un año antes de que Polanski hiciera esta adaptación) hay pocas diferencias. 
Algunas de ellas, las que serían algo notables, serían, por ejemplo, la conversación sobre el Bramford (los horribles sucesos que ocurrieron en ese lugar) que tienen Rosemary y Guy con Hutch, en la novela es en un bar-restaurante, y en la película en la casa de Hutch. O las vacaciones que se coge Rosemary en el libro, en la película no se las coge (las vacaciones cuando se va a una cabaña que Hutch tiene y él le deja el coche además de la cabaña), o cuando Hutch entra en coma y ella va a visitarle, en la película no va al hospital por él, e incluso la fiesta de despedida que hace Laura-Louise.
Quitando esas escenas, que son las únicas que he podido encontrar de diferencia entre la película y el libro, todo lo demás está igual al 99%, incluso las conversaciones, sí que he podido encontrar algunas diferencias (en las conversaciones), diferencias de sustituir palabras por otras, pero se contaba todo exactamente lo mismo. El 90% de la película está basada a la perfección del libro.

Una vez explicado que como adaptación es muy buena, como película lo es más
Como ya mencioné antes (en parte sí), la película transmite una atmósfera de misterio y de suspense impresionante, y de terror especialmente.
Una de las cosas que más apoya ese hecho (el que transmita todo eso eficazmente) es la música.
Una música y/o banda sonora más que apropiada/s para esta película, que es como inocente, pero que a la vez es siniestra.
Es, apropiándome de un hecho de la película, como el bebé de Rosemary al final de la película: inocente como un bebé pero siniestra como satán.
Además de la música, las actuaciones por parte del reparto de actores y actrices no se queda para nada atrás tampoco.
Con grandes interpretaciones como las hay aquí, destacando, en mi opinión, a Mia Farrow como Rosemary, que lo hace maravillosamente, y donde Ruth Gordon ganó un Óscar como mejor actriz de reparto, interpretando a Minnie Castevet.
A más a más de todo eso, la fotografía. 
Una fotografía sesentera más que favorable, donde todo se ve como lo propiamente dicho, muy al estilo de los sesenta casi setenta, pero que, sin embargo, enveje a la perfección y los años parecen no pasarle apenas nada de factura (dentro de un margen razonable).
Todo eso unido perfectamente y apoyado en una dirección impecable de Roman Polanski hacen que "La semilla del diablo" sea una película increíblemente increíble.
Mucha gente afirma que es una película muy muy lenta y que no da nada de miedo, y tal vez lo que voy a decir ahora haga reír a mucha gente, o tal vez no, pero para mí, y seguramente para más gente, "La semilla del diablo" es una de las mejores películas de terror de la historia del cine. Sí que es lenta, no tanto como el libro, pero sí que lo es, pero mantiene en tensión todo el metraje, y cada vez que se va descubriendo toda la trama te envuelve una atmósfera terrorífica. Es una de mis películas favoritas, y respeto a quien no le guste este film, pero para mí es una joya.
Una adaptación más que fiel de la novela de Ira Levin, y una película magnífica dirigida por Roman Polanski y protagonizada de forma soberbia por Mia Farrow.
Film donde el suspense y el terror toman forma y te envuelve en una atmósfera única que pocas veces se ven.
Increíble.

Mi nota: 10 sobre 10.

martes, 26 de marzo de 2013

La semilla del diablo (Rosemary's Baby) (Libro) - Ira Levin


Reseña del libro: Rosemary Woodhouse y su marido, Guy, un actor que lucha por abrirse paso en su carrera, se mudan a un edificio de apartamentos neoyorquino signado por una fama ominosa y habitado por ancianos. Roman y Minnie Castavet, vecinos de la pareja, acuden a darles la bienvenida e intentan, por todos los medios, establecer relación con ellos. Rosemary se muestra renuente a frecuentarlos, no sólo porque los considera extraños sino también por los misteriosos ruidos procedentes de su apartamento. Guy, sin embargo, parece sentirse encantado con los Castavet. Poco después de que su marido haya conseguido un importante papel en Broadway, Rosemary queda embarazada y los Castavet empiezan a mostrarse especialmente interesados por su salud. Mientras se siente cada vez más enferma y aislada, Rosemary comienza a sospechar que los Castavet y sus amistades no son lo que parecen….


Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: No te fíes absolutamente de nadie.
Debo decir que, antes de empezar, "La semilla del diablo" de Roman Polanski es una de mis películas favoritas y, en mi opinión, uno de los films más terroríficos de la historia del cine, podrá ser lenta, pero es increíblemente buena, aunque eso lo comentaré en la crítica de la respectiva película.
Y, al decir eso, quería explicar un poco por qué quería leerme el libro: para ver si era igual de magnífico que el film que Polanski hizo en 1968 basándose en la novela de Ira Levin. 
El caso es que me he encontrado con un libro extraño, con escenas llenas de misterio, pero me ha faltado algo, algo que en la película rebosaba: terror y suspense.
El hecho de que algunas escenas tuvieran misterio no quiere decir que te mantengan en suspense, ya que ese misterio se puede ir diluyendo velozmente y casi ni enterarte.
Sí que es verdad que es un libro MUY entretenido, no te aburres para nada con él, pero es DEMASIADO lento. Hasta casi el final no entras en tensión, ya que tampoco se dan muchas situaciones, y las pocas que se dan, como los extraños sucesos (la ceguera de Donald Baumgart) y las muertes (la de Terry y la de Hutch),  e incluso los sueños raros que tiene Rosemary, que te envuelven un poco en una atmósfera de misterio, pero que pasan tan rápidamente que vuelves a un estado normal (es decir, lejos del suspense) con total tranquilidad.
Eso sí, apesar de el 90% del libro no te ofrece nada nuevo ni interesante, el 10% restante mantiene en tensión, por los sucesos y las conclusiones que saca Rosemary sobre Todos ellos brujos y el desenlace, que es completamente certero y arriesgado, y a la vez interesante.
Apesar de ser un libro entretenidísimo, y donde un 10% de toda la novela está más que bien, el 90% tiene un mayor peso, y como libro de terror no vale mucho, ya que de miedo no transmite nada, cosa que la película sí logra.
Además, me gustaría comentar que estaría bien que no se hubiera puesto: la discriminación. Se discriminan a las personas negras y a los homosexuales, no es que en cada página se les discrimine, simplemente se hacen una o dos frases en toda la novela que pueden molestar a depende qué personas, e incluso a las que no son ni negras ni homosexuales, ya que ofencen un poco, pero remarco el hecho de que no es NADA fuerte lo que se dice acerca de ellos, simplemente pueden molestar un mínimo, e incluso nada, ya que no se les da casi ninguna importancia.
Dicho esto, concluyo.
Es un libro interesante de leer, con un final más que bueno pero que el hecho de que no transmita nada un 90% de la totalidad de las páginas tiene una mayor influencia a la hora de puntuarla.
La película le da mil vueltas, pero el libro no está nada mal tampoco.

Mi nota: 7 sobre 10

domingo, 24 de marzo de 2013

El intercambio (Changeling) (2008) - Clint Eastwood

Sinopsis: Christine Collins es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb, que la ayudará en su búsqueda...

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: La madre que movió cielo y tierra en un intento por encontrar a su verdadero hijo.
Increíble pensar que los hechos que ocurren en la película pasaron de verdad... Impresiona bastante.
¿Y quién, en 2008, adaptó esos hechos impactantes a la gran pantalla? Clint Eastwood, por supuesto. Siendo sincero, no he tenido muchas oportunidades de verle desempeñando el papel de director, y las pocas veces que le he visto como tal me ha parecido que tiene talento para ello, no es que sea mi director favorito, ya que para ello tendría que ver más de él y que me gustara más, pero sí que he podido apreciar que es bastante bueno y que sabe lo que hace.
Y al ver esta película corroboro lo que decía, y mis expectativas hacia él aumentant: "El intercambio" es una película completamente increíble en muchos sentidos.
Para comenzar, la fotografía. 
Una fotografía bella, llena de colores donde el marrón tiene bastante fuerza dando una ligera sensación a la época en que está inspirada, dando una mayor potencia al espectáculo visual que se nos presenta. No quiero decir que sea un "Alicia en el país de las maravillas" en cuanto a colores, no quería decir eso. Sino que la película es como un cuadro, hermoso y con algunos tonos apagados, que como dije antes, dan una sensación muy positiva ambientándola mejor en la época de la película.
Otro plato fuerte serían las actuaciones.
TODS y cada uno de los actores y actrices han actuado fenomenalmente y, como era de esperar, destacando la interpretación de Angelina Jolie como Christine Collins.
Angelina Jolie está realmente maravillosa y espectacular como la protagonista, la madre de Walter Collins, y era una candidata al Óscar por este papel, y no me extraña. Es como si estubiera hecha a la perfección para interpretar a Christine Collins, está realmente fantástica.
Los demás, sin quedarse nada cortos, hacen una actuación al nivel de la película: de gran calidad.
Pero, como he dicho, se destaca por encima la de Jolie.

Además de todo eso, de la fotografía y las interpretaciones, viene la música.
Clint Eastwood, que además de ser el director de la película, también lleva el apartado y todo el tema de la música. Si tuviera que definirla en una sola palabra sería esta: perfecta. La banda sonora de "El intercambio" es simplemente perfecta para la película. Va acorde con el género del film, el drama, y pone los pelos de punta.
Es escuchar la música de piano que tiene el film y comenzar a erizarse los pelos, es totalmente increíble, con lo cual, tanto el sentido de la vista como el sentido del oído disfrutarán con esta película totalmente fascinante.

Además de todo eso, tengo que decir que dentro del género al que pertence, el drama, es muy buena, e incluso con algunos tintes de thriller al verse envuelta en situaciones angustiosas y dolorosas hacia la protagonista, y tanto como película dramática como con algo de thriller es un film magnífico.
Totalmente recomendable, con dos horas (y unos diez minutos más) completamente entretenidos y donde algunas lágrimos se llegarán a soltar gracias a la historia impactante y fuerte que se desenvuelve a la perfección durante todo el largometraje, dando lugar a escenas que dan bastante impresión y algo de angustia al ver qué situaciones tuvo que vivir Christine Collins tanto en la película como en la vida real.
Para mí, una película completamente grandiosa e impresionante de principio a fin, un espectáculo visual y auditivo convertido en un drama con tintes de thriller, cuyos dos géneros han sido mezclados a la perfección. Con actuaciones maravillosas y con un sinfín de cosas buenas más.
Un lujo.

Mi nota: 8,4 sobre 10.

viernes, 22 de marzo de 2013

Bitelchús (Beetlejuice) (1988) - Tim Burton

Sinopsis: Adam y Bárbara Maitland van a pasar unas vacaciones decorando su nueva casa en Nueva Inglaterra. Pero sus planes se truncan cuando sufren un accidente de coche que acaba con la vida de la pareja. No obstante, descubren que se han convertido en fantasmas y que pueden seguir en su casa, pero ésta es vendida a los Deetz, una familia de Nueva York. Quizás haya cierto bioexorcista que pueda echarlos.

Aviso: la crítica puede contener spoilers poco importantes, pero spoilers al fin y al cabo.

Crítica: Bitelchús el bioexorcista.
Lo que me he llegado a reír con esta película.
Una de las cosas que más me ha gustado de "Bitelchús" es el estilo que tiene cien por cien de Tim Burton, ¡Es único! Me habría gustado ver qué resultado habría dado si otro director, que no fuera Burton, hubiera dirigido esta película; habría una diferencia abismal del resultado de ahora con el que habría sido si se hubiera dado dicho caso.
Tal vez antes de ver la película no me esperaba que tuviera tanta comedia, sino sobretodo fantasía y que fuera divertida, pero la película hace reír a carcajadas, o al menos a mí me ha causado mucha risa.
Las escenas que tiene durante todo el metraje son DIVERTIDÍSIMAS y desternillantes y hacen muchísimo más amena la película, haciendo que se pase volando los 90 minutos de duración que tiene aproximadamente.

Con un argumento que es original y efectivo, que podría abarcar o podría ser de muchos géneros distintos, ya que se puede adaptar a bastantes géneros de cine diferentes [terror, fantasía (el cual ya lo tiene), comedia (el cual tiene también), etc], se decantó por el género humorístico, la comedia, y el género fantástico, la fantasía, y la combinación es increíble, es como si estuviera combinado todo casi a la perfección.
Además de esa mezcla de fantasía y humor que tiene, la cual es fascinante, "Bitelchús" tiene más cualidades, muchísimas más.
Una de ellas sería la fotografía. Las películas de Tim Burton siempre (o en el 99% de los casos) han tenido una fotografía bastante curiosa. Con colores, que aunque en momentos sean coloridos y cálidos, siempre dan un aspecto como de colores fríos, y es una cualidad muy buena ya que le da un toque único a cada una de sus películas.
Los efectos visuales, los cuales no son perfectos, no voy a negarlo, quedan bastante bien en conjunto con todo el film, y le da otro toque a Burton.
Y el maquillaje... menudo maquillaje. Si no me equivoco, esta película ganó un Óscar a mejor maquillaje, y no me extraña. Todos los especialistas que abarcaron ese tema lo hicieron más que magnífico, dando realismo donde lo puede haber, como en las películas de fantasía al no haber visto (ya que no existen) el 99% de las cosas, y con un gran esfuerzo les salió ese apartado (el de maquillaje) MUY BIEN, en mayúsculas.
Es decir, en resumen: el apartado visual, que comprende la fotografía, los efectos visuales y el maquillaje, es el punto más fuerte de la película, es simplemente magnífico, cada toma, todo lo relacionado con ese tema es de lo mejorcito en este film (ojo, no quiero decir que sea perfecto).
Y el apartado de música tampoco se queda corto, junto con las actuaciones, muy a la altura, destacando la de Michael Keaton como Bitelchús, un personaje que quedará grabado por lo característico que resulta ser y lo inconfundible que es de la gran cantidad de personaliad que llega a mostrar que tiene durante todo el largometraje.

Con escenas que siempre recordaré, o eso creo, como la del currículum, increíble; o como la del baile mientras cenaban, inesperada y desternillante, y un sinfín de escenas más.
Una comedia fantástica más que efectiva combinada de una manera soberbia, un clásico de Tim Burton, y una película que debe ser vista sí o sí, ya que no tiene desperdicio.
Una gran película que, sin llegar a obra maestra, le doy todos mis halagos.

Mi nota: 7,8 sobre 10.

Paranormal Activity 3 (2011) - Henry Joost, Ariel Schulman

Sinopsis: 1988. Dieciocho años antes de los sucesos paranormales recientemente acontecidos, las dos jóvenes hermanas Katie y Kristi ya mantenían sus primeras experiencias con lo desconocido: un ente misterioso e invisible habita su casa. Del miedo inicial con que le reciben las niñas desde un primer momento, se irá transformando en una relación estrecha, en el que la presencia fantasmagórica se convertirá en un perfecto compañero de juegos. Lo que no saben es que acabará convirtiéndose en una maldición.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: Todo queda entre generaciones.
Después de una segunda parte de "Paranormal Activity" algo decepcionante y bastante lenta, donde la actividad paranormal nos la daban a cuentagotas y de manera in crescendo, nos llega una tercera entrega un año después de "Paranormal Activity 2", y con noticias sobre una cuarta parte, dando a pensar a muchas personas que el camino que tomó "Viernes 13" se puede repetir con esta saga: una entrega tras otra, y una cada poco tiempo. Y el caso es que en parte se entiende que quieran hacer tantas películas de Paranormal Activity, ya que cuentan con un presupuesto no muy alto, comparado con otras películas, y recaudan millones de dólares. 
"Paranormal Activity 3" es una secuela (o precuela, como prefiráis) muy perdonable, ya que mejora bastante respecto a su antecesora, sin embargo, sigue sin haber alguna que supere a la primera, como ya era de esperar.
Esta vez nos muestran a las hermanas protagonistas de los dos films anteriores, Katie y Kristi, pero cuando eran pequeñas y tuvieron los primeros "enfrentamientos" con la actividad paranormal. 
Como secuela es una parte más, con lo mismo de antes, sin presentarnos nada nuevo, pero, como dije antes, que mejora respecto a la anterior película, y eso suma unos cuantos puntos positivos, sin embargo, la saga ya puede hacerse algo cansina cuando sabes que harán más, y que seguirán haciendo hasta que dejen de dar dinero a raudales. 
Como precuela no está mal, tampoco es que sea una pasada, pero queda entre aceptable y buena. Cuenta algo sobre el inicio de la actividad paranormal, sale quién hizo esa especie de pacto que cuentan en "Paranormal Activity 2", ese trato de dar a un primogénito varón a cambio de un bien hacia la persona que propone el pacto y poquitas cosas más.

Tengo que decir que la primera vez que la vi me gustó muchísimo más que ahora, cada vez pierde más el encanto que tenía desde un principio y se hace repetitiva, cosa que con la primera, la que hizo Oren Peli en 2007, no ocurría, ya que en esa, cada vez que la veo, me gusta más.
De miedo no hay mucho, casi todo son sobresaltos y sustos, algunos bastante buenos, pero tampoco es que se merezcan una mención especial por ello, aceptables y buenos, pero poco más, lo normal en películas de este tipo.

El final, bastante sorprendente porque, al menos yo, no me lo esperaba en absoluto y causa una impresión de cierto grado.
Es una película digna de ver, para pasar el rato, pero tal vez pueda decepcionar a mucha gente, ya que como la primera no hay ninguna que le consiga alcanzar, al menos en esta saga, que se reduce en repetir casi el mismo patrón en todos sus films, pero que al público le gusta, en los que me incluyo, pero la pesadez de ver siempre lo mismo no se puede negar ni evitar, y es algo evidente.
Con escenas buenas, como la de la cocina casi al final de la película, la de la sábana y las que ocurren en el cuarto de las pequeñas Katie y Kristi, pero que, aunque sea mejor que la segunda parte y repitiendo lo dicho anteriormente en varias ocasiones, no consigue superar a la que inició la saga en 2007. Aceptable, con sustos poco impresionantes pero aceptables y con un final bueno. 
Para pasar el rato y entretenerse.
Digna secuela/precuela.

Mi nota: 6,0 sobre 10.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Kenitra (Libro) - Maria Mercè Roca


Reseña del libro: El protagonista de Kenitra es Adrián Brugués, un chico de quince años que estudia cuarto de la ESO en Gerona, buen alumno, enganchado al messenger i a los manga, que hace deporte i que no se acaba de gustar. El padre de Adrián, que trabajaba de gerente en un concesionario de coches, se fue hace diez años, y desde entonces el chico ha vivido con su madre, negando la ausencia del padre, sin nombrarlo, como si no hubiera existido nunca. Hasta que la muerte de la abuela desencadena en Adrián el deseo irrefrenable de encontrarlo, de conocerlo y de saber por qué le abandonó. La madre le dirá finalmente el lugar donde vive, Kenitra, un puerto fluvial de Marruecos atlántico, y el azar le pondrá en bandeja la manera de ir hasta allí. Adrián viajará como ayudante de cocina en un barco de carga que es propiedad del novio de su tía. El lento viaje por mar, en julio, le permitirá acercarse a un mundo desconocido para él, conocer gente de la tripulación i entender sus historias personales, hasta entonces inimaginables. Y, a la vez, el viaje le servirá también de escenario para sus reflexiones adolescentes sobre el amor, el poder, los hombres y las mujeres, el deseo, la amistad, la violencia y las desigualdades. Y, por encima de todo, el reencuentro con su padre i la constancia de que no es más que un hombre desconcertado, le llevarán a la reflexión sobre la culpa, la responsabilidad, el perdón y la libertad de decidir.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Petición: me gustaría que si alguien leyera esto, que leyera los motivos por los cuales hago la crítica.

Crítica: El niño que se alegra de la muerte de su abuela con tal de ver al padre que le abandonó hace diez años.
Para empezar, como dije en la petición, me gustaría explicar los motivos por los cuales critico este libro. Una de ellas sería como cuando hice la crítica de "A dream come true": por pura variedad en el blog, y para dar a conocer lo máximo posible mi opinión en todos los ámbitos posibles. La otra sería para dar a conocer como yo, y mucha más gente, opina sobre este libro. Dicho eso, empiezo la crítica.
Si tuviera que definir este libro con unas palabras serían estas: pérdida de tiempo. Sí, y soy completamente sincero. El hecho de leer este libro me ha causado un grado de aburrimiento que pensaba que no existía: es el libro más aburrido que he leído en mi vida. Y os preguntaréis: Si es tan aburrido como dice... ¿Por qué se lo ha leído? La respuesta es simple: por obligación. Si no hubiera sido porque estaba obligado a leerlo nunca en mi vida se me habría pasado por la cabeza, después de leer el primer capítulo, continuar leyendo.
¿Por qué digo esto? Porque este libro está lleno de cosas impensables: ¿Cómo que si tu abuela se muere tú te alegras? ¿Por qué? ¿Porque piensa que verá a tu padre después de diez años de abandono? Es decir, con el primer capítulo ya llego a pensar que el libro será una auténtica bazofia. Después llegan las típicas cosas que pueden molestar a algunas personas, como, por ejemplo, no parar de decir la palabra "moro" para referirse a musulmanes o a marroquíes, decir que la gente que ve películas de acción o de terror no tiene personalidad o que en el entierro de su abuela se pase todo el rato pensando en un padre que no irá a verle. Y después de eso hay más cosas todavía, sí. ¿Cómo que Adríán agarra del cuello a un señor que se parece a su padre? ¿Por qué roba una moto y la tira a un charco lleno de barro? Todo esto son cosas que ni suman emoción al libro ni hacen nada de nada, solo desconciertan al que lo lee haciendo que flipe. 
Mucha gente podrá pensar que como yo no he vivido situaciones parecidas a las que vive Adrián en el libro no puedo opinar, sin embargo tengo el ¿honor? de poder decir que sí, las he vivido, y conozco gente que también ha pasado por eso, y con menos edad que Adrián he sabido comportarme con una mayor responsabilidad y madurez que ese personaje ficticio (o no tan ficticio, nunca se sabe), y las personas que conozco igual. Pero no hace falta pasar por eso para saber que si se muere tu abuela, la cual te ha cuidado toda la vida, no te dará igual y que podrías pensar en tu padre, el que te abandonó hace diez años y no sabes nada de él en la actualidad, pero... ¿Le das más prioridad a ese señor que a una persona que ha estado contigo siempre? Me parece que no.
Como no pienso perder mucho más tiempo con este libro, voy concluyendo. Sumándole a todo eso mencionado antes lo aburrido que es, más lo largo que se hace apesar de no tener ni 200 páginas,  y de lo pesado que es, se hace un libro horroroso e inaguantable. Respeto a quien le guste el libro, pero a la gente que conozco, que se haya leído el libro, coincide conmigo en que no merece la pena ni echarle una ojeada. Tal vez esta sea una crítica diferente, porque la he escrito un poco enfadado, porque no me gusta malgastar mi tiempo en cosas semenjantes a esto. 
La puntuación que le doy es por el tiempo dedicado en escribirlo por parte de la autora, nada más.

Mi nota: 2 sobre 10.

Kill Bill: Volumen 1 (2003) - Quentin Tarantino

Sinopsis: El día de su boda, una asesina profesional sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill, el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: La exageración hecha película.
Casi diez años después de la obra maestra escrita y dirigida por Quentin Tarantino "Pulp Fiction" (donde éste ganó un óscar por el guión), nos llega de su misma mano, también como guionista y director, "Kill Bill", separada en dos volúmenes ya que su extensa duración de cuatro horas aproximadamente era una especie de obligación al separarla en dos partes, donde ahora comentaré la primera.
Como bien dice el título de mi crítica, "Kill Bill Volumen 1" es la exageración hecha película; litros y litros de sangre se presentan, desmembramientos, brazos, cabezas y pies fuera del cuerpo de sus respectivos dueños, y todo provocado por una sola persona en busca de venganza: Beatrix Kiddo (también conocida como "La novia" o "Mamba negra".
Con un comienzo donde la acción tomará fuerza enseguida, podemos ver y apreciar las intenciones que tiene la protagonista (interpretada por Uma Thurman, una actriz increíble en mi opinión), que serán acabar con cinco personas que le hicieron la vida imposible en un momento determinado: cuando se iba a casar (o al menos a ensayarlo) y cuando estaba embarazada.
Además de ese principio bueno y que será un primer plato en comparación con lo que vendrá de ahí en adelante, se puede admirar y apreciar el cine de Tarantino casi a la perfección; con violencia (mucha violencia) y un guión elaboradísimo, con el típico enfoque de cámara de este director donde se ve a la perfección un ángulo contrapicado desde el interior del maletero de un vehículo (como ya se pudo ver en "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" e incluso "Abierto hasta el amanecer", donde Tarantino hace de actor), con alguna escena con un ligero toque de humor y con muchos más sellos de este célebre director y guionista.
Como dato curioso: me ha encantado que cuando Beatrix intentara decir su nombre sonara el pitido para impedir que lo oigamos, sí que puede dar algo de "rabia" (por llamarlo de alguna manera), pero es curioso, novedoso e interesante; además, la historia de O-ren Ishii (caracterizada por Lucy Liu) mostrada como un anime; la cronología dispar de la película, donde nos van mezclando escenas que pasaron unas antes que otras, y que después se enlazan a la perfección.
Y para ir concluyendo: el final. Un final inesperado, donde el espectador se entera que la hija de la protagonista, Beatrix, está viva, y que Bill la tiene, donde se nos deja con un buen sabor de boca al ver la película y donde tenemos ganas de más, es decir, de ver el segundo volumen.
¿Qué más decir que no se haya dicho ya en muchísimas críticas? "Kill Bill Volumen 1" es una película increíble de acción, con un trasfondo algo tenue de thriller donde nadie podrá salvarse de la Mamba Negra. Como todas las de Quentin, me ha parecido una película increíble, donde se deja lugar al aburrimiento y donde Tarantino deja su sello por doquier y donde Uma Thurman interpreta su papel maravillosamente, junto con otros actores que no se quedan nada cortos.
Calificarla como gore tal vez es algo exagerado; sí que es verdad que sale muchísima sangre, pero si lo comparamos con otras películas que realmente sí son gore tal vez se duda un poco.
Sangrienta, interesante, estupenda, un film con un estilo de venganza magnífico, con bastante acción, un Tarantino puro y duro, no el mejor, pero sí único.
El segundo volumen, que contará un poco más sobre la historia de la Mamba Negra tampoco se queda corta, y para mí los dos son igual de buenos.

Mi nota: 8,5 sobre 10

Harry Potter y la orden del fénix (Harry Potter and the Order of the Phoenix) (Libro) - J.K.Rowling

Reseña del libro: Las tediosas vacaciones de verano en casa de sus tíos todavía no han acabado y Harry se encuentra más inquieto que nunca. Apenas ha tenido noticias de Ron y Hermione, y presiente que algo extraño está sucediendo en Hogwarts. En efecto, cuando por fin comienza otro curso en el famoso colegio de magia y hechicería, sus temores se vuelven realidad. El Ministerio de Magia niega que Voldemort haya regresado y ha iniciado una campaña de desprestigio contra Harry y Dumbledore, para lo cual ha asignado a la horrible profesora Dolores Umbridge la tarea de vigilar todos sus movimientos. Así pues, además de sentirse solo e incomprendido, Harry sospecha que Voldemort puede adivinar sus pensamientos, e intuye que el temible mago trata de apoderarse de un objeto secreto que le permitiría recuperar su poder destructivo.

Aviso: la crítica puede contener Spoilers.

Crítica: Oclumancia, gigantes, Dolores Umbridge y la cerrada de boca del Ministerio.
El quinto libro de la saga ya. J.K.Rowling dijo que el cuarto sería el más largo, sin embargo, el quinto es el más extenso, siendo más del doble que "Harry Potter y el prisionero de Azkaban": 900 páginas aproximadamente que tiene "La orden del fénix". Un libro tan extenso podría llegar a cansar si se habla todo el rato de lo mismo y también podría aburrir, sin embargo no ocurre nada de eso; y para muchísimos lectores este es el peor libro porque dicen que la magia ya no fluye como antes, y que se les ha hecho pesado y aburrido, y me pregunto: ¿Por qué? Mucha gente afirma que el quinto libro es demasiado extenso para las cosas que cuenta, que les ha aburrido y se les ha hecho pesado, que habla todo el rato de lo mismo y llega a perder la magia que pretende tener, o que se alarga en cosas que no tienen nada de importancia en comparación con otras, y un sin fin de etcéteras. Sin embargo, otra parte de los lectores, en un porcentaje muchísimo más minoritario, afirma que es incluso mejor que el cuarto, el cual es un libro impresionante. ¿Con cuáles estoy de acuerdo? Con ningunos. Yo considero a "Harry Potter y la orden del fénix" un libro más de esta maravillosa saga: ni el mejor, ni el peor. El cuarto libro dejó el listón altísimo, y lo considero el mejor de los cinco primeros libros. Este quinto tal vez me habría parecido el peor sino fuera por una cosa: el desarrollo que se va alargando (todo hay que decirlo) y extendiendo demasiado pero que es siniestro, en comparación con los demás libros. El cuarto libro lo era más, de siniestro, sí, pero este no se queda tan corto. 
Todo lo que estoy diciendo es de mi simple opinión, respeto a los que la consideren la peor y a los que consideran esta entrega de la saga la mejor de las cinco primeras, pero discrepo en muchas cosas que se dicen. 
El libro no es nada aburrido, es más, me ha parecido súper entretenido y rápido de leer; sí que es verdad que los capítulos eran MUY largos y se hacía eterno el hecho de acabarte el libro, pero se pasaba el tiempo volando mientras leía, apesar de la extensión.
El hecho de que J.K.Rowling se enrollaba demasiado contando cosas de poco interés: todo lo escrito en el libro que tenga que ver con la saga tiene algo de interés, da igual si tiene muchísimo, si la saga depende de aquello que se cuenta, o si está escrito solo para alargar más la quinta entrega, todo tiene un mínimo de interés, en mi opinión, por supuesto.
Para mí tampoco es que haya perdido la magia, tiene bastante y fluye con total naturalidad, destacando la batalla de Dumbledore contra Voldemort, un momento increíble del libro.
Y otro tema en el que discrepo de la mayoría: los sueños y/o pesadillas que tiene Harry sí que aumentan la tensión, o al menos esa sensación me causó a mí: una sensación de seguir leyendo y leyendo para saber qué pasa, apesar de haberme visto la película mil veces y hacerme una idea de que será más o menos igual que el libro y que pasará algo parecido o igual.
Dejando atrás en lo que discrepo, el cual está basado en mi total opinión, prosigo con la crítica. 
Como dije antes, no me ha parecido el mejor libro, pero tampoco el peor. Con un comienzo interesante, con los dementores rondando por Privet Drive y con un verano donde Harry no recordará como el mejor.
Para mí, dejando atrás la mini-mini-mini-introducción del libro, tiene muchos puntos fuertes esta quinta parte de Harry Potter.
Una de ellas sería que en este libro es cuando Harry se siente muchísimo más abandonado, dando un ligero punto de drama a las 900 páginas.
Otra sería la iniciativa del trío de oro (Harry, Hermione y Ron) para iniciar una especie de rebelión contra Dolores Umbridge (la cual su personaje es mucho más irritante en el libro que en la película) y contra el Ministerio.
El tema de Percy, el cual en las películas no se menciona el hecho de que abandona a su familia y la "desprecia" para irse con el ministerio, es un tema que da bastante rabia.
Y la muerte de Sirius, otro tema fuerte, con una muerte rara pero buena y triste, pero que más tarde "ayudará" al Ministerio a volver a "limpiar" su imagen, ya que le tenían de mortífago, y el Ministerio, a la vez de eso, podrá ver que Voldemort ha vuelto.

Tal vez, para ir concluyendo, lo que más me ha gustado ha sido una parte del tramo final del libro: la conversación entre Dumbledore y Harry. Es simplemente EXTRAODINARIA e IMPRESIONANTE, una gozada para mi vista, algo que tal vez yo ya sabía, como muchos otros que leyeron el libro, pero que al verse explicado por Dumbledore eleva la calidad de lo explicado.
Un libro magnífico, que no se ganará el cariño de todos, pero que a mí, con mi opinión, ha conseguido maravillarme, no tanto como el cuarto, pero sí igual que el tercero.

Mi nota: 9,7 sobre 10.

domingo, 17 de marzo de 2013

Harry Potter y el cáliz de fuego (Harry Potter and the goblet of fire) (2005) (Película) - Mike Newell

Sinopsis: En el cuarto año en Hogwarts, Harry se enfrenta al mayor de los desafíos y peligros de la saga. Cuando es elegido bajo misteriosas circunstancias como el competidor que representará a Hogwarts en el Torneo de los Tres Magos, Harry deberá competir contra los mejores jóvenes magos de toda Europa. Pero mientras se prepara, aparecen pruebas que manifiestan que Lord Voldemort ha regresado. Antes de darse cuenta, Harry no solo estará luchando por el campeonato sino también por su vida.

Aviso: la crítica puede contener spoilers de la película, e incluso del libro en que está basado.

Crítica: Dragones, grindylows, la copa y el regreso de Voldemort.
No sé por qué, pero el cuarto libro me parece el mejor de los cuatro primeros (e incluso de los cinco primeros), pero la película me parece la peor de las cuatro primeras; ¿La razón? No la sé. Pero, después de cada revisión me iba gustando un poco más que la anterior, aunque siempre me seguía pareciendo la peor, e incluso de toda la saga. Sin embargo, me gusta mucho, como toda la saga, y me parece muy buena.
En comparación con el libro, lo tengo claro: la película pierde totalmente. Con el principio, que solamente sale una parte del primer capítulo, solamente que Voldemort mata al jardinero de la mansión de los Ryddle (o Riddle, depende de la edición del libro) y seguidamente pasa al capítulo seis, el del traslador, comiéndose cuatro capítulos de golpe, y gran parte del primero y algo del sexto. Las anteriores películas no es que fueran adaptaciones perfectas, pero aquí la ausencia de cuatro capítulos nada más empezar la película choca bastante. Sin hablar de comerse personajes como Winky, o que las branquialgas se las da Dobby, no Neville, que se comen la P.E.D.D.O. (Plataforma Élfica de Defensa de los Derechos Obreros), aunque no es muy importante ese hecho, o la explicación del priori incantatem (que las varitas "gemelas" conectan y "escupen" los hechizos en orden inverso al que fueron realizados), o que Barty Crouch padre aquí directamente muere, cuando en el libro enloquece dando un halo más de misterio, o algo que he echado muchísimo de menos: la explicación de cómo Barty Crouch hijo escapa de Azkaban.
Y bastantes cosas más han faltado o se han modificado. Sin embargo, como ya dije antes, las anteriores películas no es que estuvieran perfectamente basadas en los libros, así que este hecho no sorprende demasiado, apesar de que al faltar tantas cosas al principio que, vuelvo a repetirlo, choca un poco. Pero, en mi opinión, es una saga demasiado larga para que se basen las películas a la perfección, ya que podrían durar horas y horas y más horas, y el hecho de que falten cosas "no muy importantes" no es para poner verde al film, sin embargo, las escenas modificadas (las que han ido a peor con la modificación) no son tan fáciles de "perdonar". Pero no quiero decir que todas las escenas modificadas hayan ido a peor, ya que hay una cosa que el cambio del libro al film ha sido para positivo: la primera prueba.
En el libro está más que bien narrada la prueba del dragón donde Harry combate contra un colacuerno, pero el hecho de que, en la película, Harry se marchara fuera del "estadio" (por llamarlo así) y que el colacuerno escapara de las cadenas y le persiguiera ha dado más acción y más tensión en algunos momentos, dando resultados bastante satisfactorios en esa escena en concreto.

No podría criticar el argumento ni el guión (e incluso tampoco el final), ya que están inspirados/basados en el libro, y ese mérito se lo atribuyo a él, como ya hice con su correspondiente crítica. Actuaciones, como siempre: muy buenas y con personajes increíblemente bien elegidos para cada personaje.
Efectos espciales y/o visuales... como en el resto de película: impresionantes y espectaculares.
No es la mejor de la saga (de películas, ya que de libros sí que es el mejor, al menos del de los cinco primeros), pero es una película que marca un antes y un después gracias a la aparición de Voldemort al final, y es una película espectacular, con unos efectos especiales impresionantes y donde Harry se enfrenta a grandes desafíos. No es de mis favoritas, pero es indudablemente una película, como mínimo, más que aceptable.

Mi nota: 8,3 sobre 10.

sábado, 16 de marzo de 2013

Hard Candy (2005) - David Slade

Sinopsis: Un fotógrafo de 32 años queda con una chica adolescente a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos. Sin embargo, la joven no ha quedado con él por casualidad. Está firmemente convencida de que él es culplable de la violación y asesinato de otra chica menor de edad. Y está dispuesta a hacérselo pagar muy caro.

Aviso: la crítica puede contener spoilers.

Crítica: La dulce chica con curiosos métodos de venganza.
David Slade (también director de "30 días de oscuridad" y de la tercera entrega de la saga crepúsculo: "Eclipse") hizo en 2005 una película de lo más curiosa en lo que a mí respecta. Con dos personajes (en realidad cuatro, la vecina, Judy Tokuda, también cuenta y Janelle, aunque solo salga al final de la película en menos de un minuto de metraje) y con una escena en un bar y el resto en la casa de Jeff, la "víctima", se ha logrado hacer un thriller psicológico bastante intenso y con momentos bastante dolorosos para la vista, aunque los chicos sufrirán, tal vez, un poco más con la película (por la escena de la castración, solamente por eso).
Nada más empezar nos muestran una conversación de chat, la típica conversación que se tiene con alguien con la que quieres tener algo más que un simple roce, o al menos darle a entender que quieres eso. Esa escena principal, en mi opinión, da a entender que todo lo de esta película puede realizarse en la vida real, siempre y cuando encuentres un pedófilo y quieras poner en desarrollo una venganza, claro está. Pero, ese hecho, la conversación, algo que a lo mejor alguien tiene casi cada día, da que la película gane un punto en credibilidad y, a la hora de la verdad, cuando viene lo realmente bueno del film, sea más intensa y más "dolorosa" a la vista.
Después viene la típica quedada, y ahí entra la escena del bar. En ese momento se pasan por alto algunas cosas, como el libro de medicina que tiene Hayley (interpretada perfectamente por Ellen Page) en su bolso/mochila. Una vez llegan a
casa a Jeff y Hayley le droga y le ata a una silla la película te mantiene en constante tensión. 

Tal vez una de las cosas que más me ha gustado ha sido el guión que fue elaborado de una manera increíble por Brian Nelson (también guionista de "La trampa del mal" o "30 días de oscuridad") con frases MUY ingeniosas, y situaciones que todavía lo son más y que, además, hacen todavía más temible a Hayley.
Aparte del guión, que para mí es más que bueno, llega el apartado que envuelve cualquier cosa relacionada con el thriller, es decir: todo. Decir, como antes hice, que la película te mantiene en tensión constante es quedarse corto. Las escenas duras psicológicamente son duraderas, tales como la de la obligación a suicidarse, al final de la película, o la escena de la castración, una auténtica tortura.
En cuanto a la escena de la castración: tal vez en ella podría encontrar la única pega a la película. No es porque no sea intensa, que es todo lo contrario y además de dolorosa a la vista, sino porque es algo confusa. Cuando Jeff consigue desatarse de las cuerdas y dice "Estoy entero", cuando Hayley acababa de "grabar" la castración, sin embargo, si lo entiendes a la primera entenderás que es una película de daño psicológico hacia Jeff, y una niña de 14 años (o eso dice que tiene Hayley) no podría realizar por mucho que diga que es una operación fácil, sin embargo, puede resultar confusa, aparte de eso, no encuentro más pegas.
Con unas actuaciones más que buenas, donde Ellen Page (la actriz que interpreta a Hayley) lo hace de maravilla, y en cuanto a Patrick Wilson: interpreta a Jeff de una manera MUY buena.
Si no me equivoco, en el festival de Sitges en 2005 ganó los tres premios de mejor guión, mejor película y premio del público, y desde aquí digo que estoy de acuerdo con los tres premios.
Intensa, dura psicológicamente, fuerte, con actuaciones soberbias, con una fotografía curiosa y llena de colores en la mayor parte del film.
Una película muy buena, digna de ver. A mucha gente no le gusta el final, porque acaba bien para Hayley, pero a mí me parece un desenlace muy bueno, además de fuerte.

Mi nota: 7,5 sobre 10.

Terminator (The Terminator) (1984) - James Cameron

Sinopsis: En el año 2029, las supercomputadoras gigantes dominan el planeta con un único objetivo: exterminar a la raza humana. Para destruir el futuro de la humanidad, alterando su pasado, un indestructible cyborg, un "Terminator", es enviado a través del tiempo para matar a Sarah Connor, la mujer que dará a luz al único hombre capaz de salvar a la humanidad. ¿Podrá Sarah protegerse a sí misma de esta incesante amenaza, salvando a su vez la vida de su hijo? ¿O será extinguida la raza humana por un pedazo de metal mutante?

Aviso 1: La crítica puede contener Spoilers.
Aviso 2: La crítica puede guardar alguna similitud en contenido con una crítica insertada por el usuario "marc14", es decir, YO, en "Abandomoviez.net", pero no será igual la crítica, simplemente será parecida.

Crítica: El verdadero inicio de Cameron en el mundo del cine.
En 1981, después de que en 1978 hiciera un cortometraje llamado "Xenogenesis", James Cameron hizo "Piraña II: Los vampiros del mar", la cual tiene unas críticas nefastas (y algún día la criticaré yo, seguramente). Tres años más tarde, en 1984, dirigió "Terminator", y desde luego creo que después de esa película nadie se esperaba que ese film fuera tan bueno al venir del mismo director que el de "Piraña 2". 
Tengo que reconocer que, aunque ahora diga que "Terminator" me parece una película MUY BUENA (con mayúsculas) y merecedora de cualquier tipo de halagos, antes de verla no me llamaba mucho la atención, y la verdad es que no sé la razón: tiene un argumento original, llamativo, interesante, es una película súper entretenida y buena, llena de acción y muy trabajada en todos los sentidos.
Con un principio futurístico, se nos presenta a un terminator (o exterminador, como prefiráis), interpretado magníficamente por Arnold Schwarzenegger, dándonos a conocer que no será un rival fácil de vencer y que Sarah y Kyle (también llamado Reese, por su apellido) tendrán serios problemas para acabar con él y conseguir que no mate a Sarah Connor. 
Como ya dije anteriormente, el argumento y el guión son muy originales, dándonos un largometraje súper entretenido, donde los minutos pasan volando, y donde la trama se desarrolla a la perfección teniendo como base el propio guión más que bien conseguido por los guionistas, entre los cuales se encuentra James Cameron, que además de trabajar el guión es también el director.

Debo decir que los muchísimos puntos fuertes de este increíble film de ciencia-ficción y acción, donde estos dos géneros se unen a la perfección (incluso un poco mejor que en "Depredador", que ya es decir mucho), no se ven alterados ni empeorados por el simple hecho de ser de Serie-B (e incluso mucha gente la considera de Serie-Z, es decir, un presupuesto bajísimo). Los efectos especiales y/o visuales están muy bien
logrados, con un realismo increíble, si se tiene en cuenta el presupuesto, claro.
Sin embargo, hay un momento que resulta "molesto", por llamarlo de alguna manera. Cuando el terminator se quita el ojo "humano", por llamarlo así, y se ve el robótico, se nota demasiado que lleva una máscara puesta, sin embargo, es un detalle tan pequeño y minúsculo comparado con el resto del film y del metraje que no se le tendría que dar casi ninguna importancia.
Y para acabar: el final, donde se muestra un terminator en estado puro, es decir, cómo es sin la piel humana ni nada de eso, sin más rodeos: cómo es el cyborg. Cuando muestran al cyborg, al moverse, al caminar, al hacer algún movimiento, es TOTALMENTE CREÍBLE de lo bien hecho que está. 
Una mezcla única de ciencia-ficción y acción, un argumento original, efectivo y muy bueno, con actuaciones más que bien realizadas y con efectos especiales/visuales que, apesar del presupuesto, son de lo más buenos. Con un terminator muy creíble y con un desarrollo muy entretenido teniendo como base un guión casi perfecto. 
Una película impresionante.

Mi nota: 8,8 sobre 10.

viernes, 15 de marzo de 2013

Depredador (Predator) (1987) - John McTiernan

Sinopsis: Un comando de élite del ejército es enviado a una jungla sudamericana para rescatar a un ministro cuyo helicóptero ha sido derribado por la guerrilla, lejos de donde se encuentran las tropas regulares. Una vez en la selva, el comando no tarda en encontrar el aparato derribado, pero no halla ningún rastro del político. Lo que sí encuentran son restos de cadáveres de soldados americanos. Todo parece tener explicación cuando encuentran una base rebelde en las cercanías. Lo que no saben los miembros del equipo es que hay algo que les está vigilando entre los árboles y va a comenzar a darles caza de uno en uno.

Aviso 1: La crítica podría contener Spoilers.
Aviso 2: La crítica puede tener relación en contenido con una crítica insertada POR MÍ MISMO en "Abandomoviez.net" como el usuario "marc14", pero no será igual la crítica.

Crítica: El depredador de la jungla y los cazados.
En 1987, John McTiernan dirigió un clásico de la ciencia-ficción y una película de culto. El hecho de que sea un clásico y una película de culto es indiscutible. Además, fue protagonizada por Arnold Schwarzenegger, que interpretó su papel magníficamente, pero no puedo evitar compararla con otro clásico indiscutible de la ciencia-ficción: "Alien, el Octavo Pasajero", de Ridley Scott, el cual dirigó Alien en
1979. Las dos películas comparten muchas cosas: la criatura protagonista de la saga es un alienígena, las dos películas se desarrollan en espacios donde no pueden salir (de la jungla sí que pueden salir, pero no irse fuera del alcance del Predator/Depredador), hay muertes que, depende de cómo se miren, son parecidas, si se quitan los espacios donde se realizan (la jungla y el espacio/nave) tienen un argumento bastante similar ("intentar rescatar" a alguien y en su intento se encuentran con la criatura) y algunos detalles más. A pesar de todo eso, las películas, si se dejan pasar las similitudes, son bastante diferentes entre sí, ya que en lo que se parecen está bien disimulado.
Siendo sincero, la primera media hora no me atraía nada, e incluso la película me aburría, solo veía disparos por todas partes y helicópteros (y muchos árboles), pero después la historia me fue atrapando, y el resto de metraje fue increíble, ya que me metió de lleno dentro de la película. 
"Depredador" es una película increíble en muchos sentidos, con sus más y sus menos, pero igualmente magnífica.
Después de esa media hora que no me consiguió atrapar mucho, la película se desarrolla de una manera casi perfecta.
Tal vez lo único que pueda echarle en cara a esta película son dos cosas. La primera sería que el Predator (o Depredador) cuando se vuelve invisible se ve demasiado cutre para mi gusto, no es que no aprecie el trabajo hecho, que sí que lo aprecio, pero tal vez sea demasiado "inferior en calidad" comparado con el resto de la película, pero teniendo en cuenta que se han tomado la molestia de hacer un poco "translúcido" (por llamarlo de alguna manera) al Predator para saber dónde está en todo momento,
ese pequeño detalle no lo tendré en cuenta por lo que agradezco el detalle, que a pesar de que querían un Predator invisible, lo hicieron distinguible con el medio para poder localizarlo con bastante acierto.
Lo segundo sería el final: demasiado predecible. El hecho que se salve Dutch (Arnold Schwarzenegger) se veía desde el principio del film (sin contar que también se salva Anna, una guerrillera que cogen de rehén).
Mucha gente lo compararía con "Alien, el octavo pasajero", incluso yo mismo lo he hecho, y si tuviera que elegir entre las dos películas me quedaría con la de Ridley Scott (Alien), pero sin quitar ningún mérito a "Predators", ya que ha conseguido muchos méritos. 
Con un alienígena, el Predator, MUY bien conseguido, siendo bastante realista, pero que el tema de la invisibilidad, lo que comenté antes, le ha pasado algo de factura en mi opinión, pero no lo tendré en cuenta. La verdad, un trabajo muy bien logrado.
Con una dirección sobrerbia por parte de John McTiernan, con unas actuaciones a la altura de la película, destacando la de Schwarzenegger, y con unos efectos especiales, que sin ser maravillosos, consiguen ser creíbles. La música, un punto muy fuerte de la película, va acorde con el film, y le da muchos puntos positivos.
Entretenida mezcla de acción y ciencia-ficción, convertido en un clásico digno de ver, pero que, como dije antes, si tengo que elegir me quedo con Alien, pero esta me ha parecido muy buena igualmente.

Mi nota: 8,0 sobre 10.

Destino Final (Final Destination) (2000) - James Wong

Sinopsis: Mientras embarca junto al resto de su clase en el vuelo 180 con destino a París, Alex tiene un trágico presentimiento que lo lleva a desembarcar junto a seis de sus compañeros y una profesora. Inexplicablemente, el avión explota en el aire nada más despegar y, a partir de entonces, todos ellos empiezan a verse perseguidos por terribles accidentes que ponen sus vidas en peligro. Acosado por los agentes del FBI -que intuyen que Alex conoce las causas del accidente- y perseguido por sus propios miedos, deberá descubrir que el destino fatal que les acosa no es nada casual.

Aviso: la crítica puede contener Spoilers.

Crítica: La inquebrantable lista negra de la Muerte.
En el año 2000, James Wong (también director de "Destino Final 3" y uno de los productores del remake "Negra Navidad") hizo una película original, sin lugar a dudas. Mientras la época dorada del slasher cada vez quedaba más y más atrás, el cine de terror iba teniendo una especie de estancamiento de ideas nuevas y originales para pasarlas al cine (ojo, no quiero decir que no hubieran ideas originales durante esos años, que las hubo, pero ocurrió una especie de estancación) y "Destino Final" de James Wong fue algo nuevo, sinceramente. 
Un principio que, tal vez comience con "demasiadas paranoyas del protagonista" antes de que el avión explote, dará lugar a una serie de acontecimientos bastante buenos teniendo como base un argumento lleno de originalidad.
Sin embargo, ese toque original que menciono se verá perturbado durante un seguido de años posteriores que irán llenando a "Destino Final" de varias secuelas y entregas convirtiéndolo en una saga que a mucha gente le gusta ver, pero que lo que hacen, simplemente, es quitar la frescura que tenía esta primera entrega, y donde la cuarta entrega incluso dejará la saga por los suelos de lo mala que es. Pero, dejando a un lado el tema de las secuelas, la película me ha parecido buena y entretenida, gracias a su corto metraje.
Con un comienzo que, como mencioné antes, puede dar a entender que el protagonista, Alex, tal vez está demasiado paranoico, e incluso eso puede que sea el punto flojo de la película, que hace que te vayas esperando todo el rato eso al comenzar de una manera "poco natural", por llamarlo de alguna manera.
Después de eso, la película fluye durante sus 85 minutos (aproximadamente) de una manera bastante correcta y ordenada, dándonos a conocer y enseñándonos  que una buena idea puede dar algo más que decente.
Para hablar sobre temas más generales, así por encima, de la película, las muertes sería lo destacable.
Tal vez no sean las más interesantes que se han visto nunca, ni las mejores, ni las más originales (después de ver las demás secuelas, donde, reconozco, que hay muertes realmente interesantes), pero sí que son, comparadas con las futuras películas de
"Destino Final", las más "realistas"; pero no realistas en el completo sentido de la palabra, ya que las rebuscadas muertes no son muy usuales que digamos.
También destacar, como dije antes, el argumento y el guión, que sin ser una auténtica obra maestra, ni llegar a una maravilla, consigue su propósito con bastantes creces y con un efecto bastante bueno en el público, ya que sin pretender convertirse en una obra maestra, que se ve claramente que no pretende eso, consigue estar bien para psar el rato y dejar "disfrutar la vista".
Unas actuaciones, por parte de los actores, muy acordes con el film, y unos efectos especiales/visuales más que aceptables.
Con un final interesante, concluye una película novedosa, buena y que consigue lo que se proponía.
Más que aceptable, con ideas buenas y originales, desarrolladas de una manera "especial" y ordenada sobre un argumento bien tramado. Es una película de terror que a muchos nos habrá causado una mínima impresión, como mínimo. Es digna de ver.

Mi nota: 6,4 sobre 10.